青春校園電影
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青春校園電影范文第1篇
中圖分類號：G647.9 文獻標識碼：A 文章編號：1009-5349（2017）07-0187-01
青春校園電影里總是少不了理想式的純愛情節，讓人羨慕不已。在以往的青春校園電影中，整個影片的感情敘事路線就是沿著男女主角純粹的愛情展開的，即便是青春的傷痕，也無非是由于家庭的阻礙、性格的不合等外在因素。但是進入21世紀，青春校園電影其輕快明了的感情敘事背后更多地觸碰了一個之前在這個年齡層面極少出現的字眼――“性”。電影中所呈現的大學男女不再對“性”避而不談，有些影片把“性”作為故事情節發展的，甚至有的影片中的“性”直接成為造成情感傷痕的原因。比如《匆匆那年》中的男女主角，大學校園的青春形象，卻因男主角劈腿，與另一女生同居，女主角也一氣之下與另一個男生發生性關系。因“性”產生的分歧，把這部影片的傷痕情節推向了撕裂式的。這部影片所傳遞的是一種輕蔑式地、隨意式地性態度：因愛而恨，因恨而性。并且無聲中傳遞的是一種開放的：婚前同居、婚前。像電影《致青春》中的女二號阮莞，大學期間與男友發生性關系并意外懷孕，又因男友無擔當，就在朋友的陪同下墮了胎。意外懷孕、墮胎，這些血淋淋的字眼就呈現在青春校園電影中，毫無遮掩。影片所折射出女大學生看待傳統的觀愈加開放、性意識模糊、嚴重缺乏自我保護意識等一系列性觀念問題。
破窗效應是犯罪心理學的一個理論，說的是一幢有少許破窗的建筑，如果那些窗不被修理好，可能將會有破壞者破壞更多的窗戶。也就是說環境中的不良現象如果被放任存在，會誘使人們仿效，甚至變本加厲。一方面，就電影與電影之間，如果一部青春校園電影呈現諸多錯誤的、不健康的性觀念，而這部電影本身又未遭受批評，那么這種開放的性觀念又會泛濫式地呈現在后來的青春校園電影中。另一方面，就電影與受眾之間，青春校園電影中學生的錯誤性觀念沒有在電影中得以糾正，或者說電影中學生的不良沒有在電影中得以處罰，加上電影本身會對受眾產生影響，那么受眾在接受了這樣錯誤觀念的傳遞后，也會潛移默化地效仿，甚至變本加厲。
羅伯特?費舍爾曾指出：審美觀察的一個基本特點， 就是一種自發的外射作用，而且是心靈情感的外射，把這種情感外射到我們感知的事物中去，這就是“移情”。青春校園電影之所以會對大學生的性觀念產生影響，除卻上邊兩個理論的闡釋外，還有一個重要的原因就是女大W生產生了移情心理。女大學生會把自己當作劇中人物，從劇中人物的人生經歷中得到啟示。所以在觀賞青春校園電影的過程中會更大程度地產生移情心理，從而被劇中的一些價值觀潛移默化地影響。
幾乎近些年的青春校園電影都會涉及婚前同居、婚前等情節，進而會有意外懷孕或者流產墮胎的橋段。但是電影世界終歸是理想化的虛擬世界，即便是遭受這些事情的女大學生依然可以在電影中活得瀟灑，意外懷孕也可以“奉子成婚”。但是在現實生活中，能有完美結局的又有幾個。但是由于受電影的影響，女大學生可能潛意識地選擇電影中“想象式”地手段解決辦法，對婚前持隨意、不謹慎的態度，缺乏自我保護意識。而正確的做法應該是嚴肅對待婚前，規范自己的，將與責任掛鉤，不隨意作出逾矩的事情。
電影中總會設置一個悲情的、邊緣式的女性角色：被男生玩弄感情并甘愿出賣自己的身體。這種橋段本身就是在描述一種性與愛失衡的關系，以性主導愛，而女性又可為愛不顧性。這是令人心痛和惋惜的角色，其行為應該是予以糾正的。但是電影畢竟需要用“藝術”的視角解決現實的問題，所以電影中對此類角色的描繪是近乎無過錯的，似乎是為了愛可以義無反顧，并且對于受傷女性遭受的傷痛也是“淺嘗輒止”“蜻蜓點水”式的描繪
青春校園電影范文第2篇
1、董子健演過《大江大河》《小大夫》。
2、2012年，出演個人首部電影《青春派》，從而正式進入演藝圈。2013年，憑借電影《青春派》入圍“第50屆臺灣電影金馬獎”最佳新演員獎。2014年，獲得“第21屆北京大學生電影節”最佳新人獎。2015年，主演青春校園喜劇電影《少年班》；隨后，在劇情電影《山河故人》中飾演張到樂；同年，獲得“第15屆中國電影表演藝術學會金鳳凰獎”學會新人獎。2016年，在校園喜劇電影《完全男生手冊》中飾演男主角何曉陽；同年，獲得“GQ年度盛典”年度新人獎；隨后，主演劇情電影《乘風破浪》。2017年，作為固定嘉賓參加浙江衛視偶像對抗挑戰真人秀節目《高能少年團》的錄制，并為該節目演唱主題曲《驕傲的少年》。2018年，完成了個人首部電視劇作品，主演了年代劇《大江大河》。
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青春校園電影范文第3篇
現代電影工業，類型為王
西方意義上的電影“類型片”是在商業電影發展過程中逐漸形成的，它有一種相對固定的模式，所屬的類型“告訴”觀眾可以期待在這部片子里看到些什么。比如《速度與激情》，這是歐美的一部以賽車為主題的系列電影，片名恰如其分的點出了這類電影的兩大元素：以各種名牌跑車狂飆于公路的激情，還有體驗著超過200KM/H的極限速度。這在無意間節省了交待影片背景的篇幅，簡化了宣傳的難度。
好萊塢的類型片大致可分為愛情故事片、恐怖片、戰爭片、動作片、科幻片、動畫片等20多種類型，值得注意的是在此之中又根據內容主題具體分為西部片、警匪片、校園青春片、、歌舞片等等，它們互相穿插、交融?，F在并沒有一種簡單確切的方式可以定義類型片，有的類型片是因其題材和主題而得名的，像警匪片、西部片。有的是以它的表現形式而得名，像歌舞片。拿迪士尼最成功的原創電視電影《歌舞青春》系列來說，它的題材取自高中校園生活，可以歸類到青春校園劇，表現形式則是載歌載舞，因此也可以說它是歌舞片。
在好萊塢制片制度的影響下，電影創作不再是一種個人的行為，規范的制片制度使電影制作成為一種批量的、流水線式的規范化過程。固定的模式能夠提高制作效率，降低制作成本，于是，類型片的出現幾乎是電影工業發展到一定程度的必然結果。
當然，類型化電影本身就是迎合市場的一種表現。因為觀眾觀影口味的不同，類型片可以更有針對性地迎合不同年齡段、不同情感需求的觀眾的消費心理——青少年有青春校園劇，中老年有家庭倫理?。蛔非笠曈X刺激的有動作片，喜歡小清新的有愛情故事片；迷戀未來世界的有科幻片，追尋過去的有史詩片……類型片固然有模式化的傾向，但類型電影的前提卻是滿足觀眾的各種欣賞要求和欣賞心理，密切了電影制作者和觀眾的聯系。
中國類型電影等待掘金
回到《泰囧》，當《泰囧》成為國產電影的新票房王者之時，有人戲謔地在其“人和”這個原因上加上了一個“馮小剛”。馮大導演曾經說過：“我不拍賀歲片，中國觀眾在過年的時候就沒的看了。”這話真有沒夸張。2012年的賀歲檔，《一九四二》上映，馮小剛圓了自己一個夢，卻沒有圓觀眾的夢。中國的類型片市場是如此的貧瘠，觀眾如此的饑渴，以至于《泰囧》一出現，便注定了要成為新的英雄。
現如今的電影觀眾，對中國類型片有較為明顯的認知大多是從馮氏喜劇開始，從1997年的《甲方乙方》，到最新的《非誠勿擾》系列，馮氏喜劇開創出一個新的類型片市場——賀歲喜劇。然而中國類型電影早在上世紀70年代末80年代初就已經出現了，喜劇片、農村片、戲曲片、兒童片、反特片……這些電影掀起了一波又一波的觀影，很多成為經典的記憶。然而當時的這種類型還是計劃經濟體制下的體制，于是當上世紀80年代中期電影體制轉企的時候，和統購統銷體制緊密相連的“類型片”就明顯出現了萎縮的趨勢。
給了中國“類型片”沉重一擊的還是中國電影導演“第五代”的誕生?！暗谖宕狈磳萌R塢，強調回到影像、關注自我意識，雖然“第五代”導演們在國際上獲獎無數，但這種藝術性質濃厚的電影美學終歸還是與市場、與觀眾相脫節的。
現在我們所看到的國產“類型片”已經同80年代初“題材類型片”有了根本性的不同，從計劃經濟轉向了面向市場，從只看得到自己轉向了全球化視野。然而中國的類型片還是太少、太初級了，以至于我們如此如饑似渴。有數據顯示，2012年度全國電影總票房達到170.73億元，其中國產影片票房僅占全部票房的48.46%，為80億元左右。而在這僅占半壁江山的國產影片中，又只有那么幾個類型——古裝歷史片、愛情片、喜劇片。如果按照好萊塢對電影大致的分類標準來看的話，中國賣座電影缺失的類型還有科幻片、青春校園片、災難片、戰爭片、冒險片、音樂歌舞片、犯罪片、體育片……中國電影，不能說還處在漠視市場和觀眾的階段，但至少還處在市場化的初級階段。
類型片，不是一窩蜂
中國電影為什么缺少類型片，這個原因很難用一句兩句話來解釋清楚，可以說中國電影需要的是一個綜合的全面素質的提升——從創意生成到市場機制，到工業體系，再到商業模式的完善。
近些年，自小成本影片開始抬頭，“中國類型片時代已經來到”的呼聲就一浪高過一浪。然而類型片固然有較為穩定的模式框架，但電影到底不像工業流水線那樣使生產的產品完全一模一樣，它需要有創新，而且是有價值的創新。2012年，打著“恐怖片”旗號的國產影片一部接著一部，《畫皮2》、《繡花鞋》、《半夜不要照鏡子》、《夜店詭談》、《筆仙驚魂》……可是這些“恐怖片”卻只讓觀眾看到了不知所謂的故事和制片方搶錢的心態。類型片，從來就不是空手套白狼。
類型片當然也不是一哄而上地盲目搶灘市場資源。在《泰囧》成為現象級電影之后，制片人韓小凌曾擔憂2013年或會有大量跟風之作涌現，“公路片”一擁而上。其后的事情果然映證了這種擔憂。2013年1月1日，《人在囧途》的導演葉偉民和王牌監制文雋宣布開拍旅途電影《一路順瘋》。導演張志斌也在微博中吐槽：“因為《泰囧》，我就接觸了不下10個人想做喜劇，還有更甚者想直接做一個名叫《一群人不停囧途》的影片?！?/p>
青春校園電影范文第4篇
1、2015版《大漢情緣之云中歌》中劉病已的飾演者：陳曉；陳曉，1987年7月5日出生于安徽合肥，中國內地影視男演員，畢業于中央戲劇學院表演系本科班。
2、1997年出演電視劇《我們班的歌》，飾演男一號孫東 。 2010年參演徐克執導的電影《狄仁杰之通天帝國》 。 2011年簽約于正工作室。2013年憑借新版《笑傲江湖》林平之、《陸貞傳奇》男一號高湛人氣大增，榮獲2013年度國劇盛典“極具青春號召力演員”獎，以及亞洲偶像盛典“最具潛力男演員獎”。2014年陳曉與陳妍希主演的古裝武俠電視劇《神雕俠侶》播出，拿下全國同時段第一的收視率。2016年，主演青春校園電影《睡在我上鋪的兄弟》；同年，憑借在影片《智取威虎山》中飾演的高波一角獲得第33屆大眾電影百花獎最佳男配角提名。
3、2017年，搭檔孫儷主演的年代傳奇劇《那年花開月正圓》東方衛視、江蘇衛視開播，憑借沈星移一角摘得中國電視劇品質盛典“年度觀眾喜愛品質劇星”和“2017年度受網絡關注男演員”獎。2019年4月，主演的都市愛情電影《如影隨心》上映，并憑借該片榮獲第26屆北京大學生電影節最受歡迎男演員獎；同月，主演的公路懸疑愛情劇《一場遇見愛情的旅行》在江蘇衛視、浙江衛視黃金檔播出。
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青春校園電影范文第5篇
2015年的中國內地電影票房成功突破440億元，與全世界最大的北美地區電影市場的距離快速拉近。在過去的一年里，國產電影也呈現出井噴式創作態勢，在商業文化的作用下，電影人仍然貢獻了風格多樣的、頗具突破性的、多種類型的電影。但是，通過梳理2015年的國產電影很容易發現，青春懷舊成為2015年國產電影的重要標簽之一，眾多的青春校園電影涌現在大銀幕上，博取觀眾對青春歲月的感傷和懷念，同時也為2015年的內地票房440億元的紀錄做出了巨大的貢獻。由徐崢導演并擔綱主演的電影《港囧》是徐崢“囧系列”電影的最新作品，雖然該片是一部徹頭徹尾的娛樂電影，旨在將喜劇進行到底，但是無論是鏡頭畫面，抑或是配樂音效、故事橋段等，都呈現出懷舊美學的風格特征。無論是徐來對青春校園生活的懷念，對未曾嘗過初吻味道的初戀女友楊伊的惦念，還是徐來對畫家夢的不甘心和遺憾，都構成了影片的懷舊敘事氛圍。同時，影片對于香港的城市空間和文化空間的懷舊式展現，間接地將徐來的個人懷舊上升到了整整一個時代的人們的集體懷舊，這既是個人懷舊，也是時代懷舊。因此，懷舊美學是分析和研究影片《港囧》的首要入口，本文以此為基礎，通過進一步分析以期更深入地理解該片。
一、關于青春與夢想的個人懷舊
從演員到導演，徐崢從2010年的影片《人在囧途》開始，進行了一次成功的職業轉型。作為《人在囧途》續集的《人再囧途之泰囧》成為徐崢的導演處女作，觀眾對這部影片的喜愛和瘋狂以及電影票房的超預期的回饋，最終使徐崢轉型成功為電影導演，并確立了拍攝“囧系列”電影的商業電影制作路線。徐崢的“囧系列”電影擁有一個十分明確的創作目標——成為一部真正意義上的喜劇電影和商業電影，在給予觀眾無厘頭的歡樂的同時，也把握住了當前國產電影市場的脈搏，鎖定了內地電影市場的巨大商業利潤?？梢哉f，徐崢的“囧系列”電影就是為了商業電影市場孕育而生的，因此整個系列電影的創作應當是完全符合當下的時代背景和文化發展潮流的，是完全契合當前電影觀眾的審美和價值取向的。所以，對于2015年國產電影的青春懷舊，我們在徐崢執導的電影《港囧》中也能一窺一二。
電影《港囧》是一部有別于前作《人在囧途》和《人再囧途之泰囧》的喜劇電影。前兩部作品是針對時下最流行的社會現象和具有爭議的話題，取材于社會現實的喜劇電影，正如同春晚上的喜劇小品一樣，影片中制造的笑點是與時俱進的，有著新鮮出爐的時效性。《人在囧途》以小見大地影射了時下中國社會的方方面面，以插科打諢的方式消解著負面的社會現象給觀眾帶來的不適感，嬉笑怒罵中表達了導演剛正不阿的觀點，沒有刻意去煽情也是這部電影的最成功之處，完全符合一部具有娛樂大眾意識的喜劇電影的特點。而作為《人在囧途》續集的《人再囧途之泰囧》是以泰國旅游熱為敘事載體，少了第一部《人在囧途》的超現實主義色彩，多了一份對于喜劇效果的深入挖掘的誠意。王寶身上傻里傻氣的偏執，正是時下的中國人身上逐漸消失且十分重要的品格。電影《港囧》則承載著復雜而龐大的懷舊意識，代表著“囧系列”電影卷土重來。雖然赴港旅游并非時下最熱門的社會話題，但是影片主角徐來人到不惑之年，對于青蔥歲月的初戀和未完成的夢想的遺憾和眷戀，呈現出濃厚的懷舊意識。在當前這個快速發展的社會，回顧昨天就意味著懷舊，徐來的懷舊更是一種不安的煩躁和苦悶，是一種對當下的生活和未來感到迷茫的狀態。
不惑之年的徐來有著一份令人尷尬的工作——內衣設計師，但正是這樣一份工作讓他收獲了事業的成功和家庭的美滿。美術專業畢業的徐來有著一顆成為藝術家的心，從大學步入社會工作并非是一帆風順的，就業形勢的艱難讓徐來不得不放棄了自己的藝術夢。多年來，內衣設計工作既是他成功的事業，又是別人拿他開玩笑的笑點，他在受到周圍人嘲笑的時候，總是記著初戀女友楊伊第一次見面稱呼他的“清風徐來”，可以說在十分現實的社會中，徐來有著一顆“出淤泥而不染”的高潔的心靈。在他的眼里，只有初戀女友楊伊才真正了解他、理解他的夢想。所以，多年來他仍然記得楊伊的一句“清風徐來”，直到他已將自己的藝術夢與楊伊融合在了一起，分不清你我，楊伊代表了他在現實的逼仄下無法實現夢想，同時楊伊本身也是一個他不曾得到的甜美的夢。
因此，針對個人懷舊的方面而言，影片《港囧》十分符合2015年國產電影的重要標簽——青春懷舊。徐來擁有穩定的現在，急于去彌補過去的遺憾，這種對于青春的懷舊同其他青春校園電影的本質意義并無二致，人們總是認為青春校園歲月是人的一生中最美好的時光——因為有遺憾和不圓滿。
二、關于時代和文化的集體懷舊
導演徐崢在打造電影《港囧》時，并未讓自己局限于青春感傷懷舊的思維定式中，人到中年的彷徨這一古老的命題，徐崢企圖用一種更具新鮮感的方式進行解答。因此，在繼承“囧系列”電影“在路上”的敘事核心的同時，徐崢利用電影豐富的視聽語言構建了一個懷舊的香港城市空間和文化空間。如果說徐來的自怨自艾和躁動是屬于他個人的小情緒，是屬于他自己的個人懷舊，那么通過對于香港這樣一個城市空間的全方位構建，以及20世紀香港的文化空間的復制甚至還原，就是導演徐崢企圖激發幾代人的共同記憶的懷舊情緒。如此一來，電影《港囧》就絕對不僅僅是一部講述徐來尋找初戀和青春的激情的一部“出軌”電影，而是在這樣一個極具笑料的無厘頭故事中，營造了屬于一整個時代和文化等的集體懷舊氛圍?！陡蹏濉冯m然是一部不折不扣的商業電影、娛樂電影、喜劇電影，但也因此成為一部具有情懷的電影。
首先，《港囧》集結了20世紀經典香港電影明星客串演出。這些明星伴隨著如今步入中年的一代人的成長過程，早已經是符號化的文化記憶，讓觀眾或許在某一秒時誤以為自己觀看的就是一部20世紀的香港電影。其次，《港囧》效仿了多部經典香港電影的劇情橋段，以銜接和串聯起整部影片，讓蔡拉拉追蹤徐來的整個過程猶如一場城市大冒險，充滿戲劇性元素的同時，也在二人不斷地走入一個個似曾相識的經典電影場景時，喚起觀眾關于香港電影的共同記憶。最后，《港囧》運用了大量20世紀90年代的經典香港流行音樂，通過音樂和場景、情節的配合，營造一個充滿韻味的懷舊空間，讓音樂和場景畫面參與敘事，即便此時并沒有準確的故事情節，演員也沒有臺詞表述和肢體表演，同樣能讓觀眾感受到人物的情緒。
在香港明星、香港電影故事情節和香港流行音樂的共同營造之下，影片《港囧》還原了20世紀90年代的香港文化空間，令整部影片散發著懷舊美學的迷人氛圍，讓觀眾在關注徐來和蔡拉拉的你追我趕、斗智斗勇的搞笑故事情節過程中，感同身受地回憶起屬于自己的青春成長歲月。電影《港囧》引發了觀眾的主動懷舊心理體驗，跳脫出一般電影強加給觀眾的情感體驗的敘事定式，而是獨辟蹊徑地在旁觀徐來的青春、初戀和夢想的懷舊過程中，同樣經歷了一場集體情感懷舊。
三、關于懷舊美學的影像建構
隨著《人在囧途》和《人再囧途之泰囧》的火爆上映，徐崢從第一部的演員轉型成為第二部續集的導演，并且被電影從業者和觀眾稱為“商業電影黑馬導演”，即他主演和導演的商業喜劇電影意味著質量和票房的保障。前兩部電影積累的人氣為第三部電影的拍攝提供了大量資金支持的可能，雖然影片中從頭至尾貫穿著生硬的植入式廣告，但是該片的整體制作成本和水準都遠高于前兩部作品。尤其是影片對于懷舊美學的影像建構，從影片片頭的制作到畫面的色調都具有20世紀90年代香港電影黃金時代的痕跡，影片從頭至尾、細枝末節的藝術風格高度的統一，使得這部商業喜劇電影有了精致的藝術氣質。
電影《港囧》極其強調畫面的構圖，雖然影片的內容是以搞笑為主，但是其表達人物情緒的鏡頭畫面以及展現城市空間的空鏡頭，都十分注重人物和背景的比例拿捏。例如，徐來來到了初戀女友楊伊約見他的洲際酒店2046號房間，此時的楊伊正在接受雜志的采訪拍攝照片。徐來循著楊伊助理的身影，視線轉到了窗外的露臺上。楊伊身著一身紅裙，梳著精致的短發，而徐來的目光定格的畫面，窗框剛好將楊伊收入畫面之中。楊伊處于畫面的黃金分割線上，她如同畫中人一般顯得遙遠而不真實，無論從徐來當時的心境來看，抑或是楊伊之于徐來人生和內心的重要性來說，僅這一個鏡頭就將一切隱喻到畫面之中。而楊伊身著的紅色長裙，更是代表了徐來對于初戀女友楊伊的內心的炙熱，以及楊伊代表的徐來藝術家之夢的熱烈，無論在徐來的記憶深處，抑或是現實世界中，楊伊都是一個超越現實的存在。當年大學時期的二人想要接吻，卻頻頻出現狀況而被打斷，徐來有著與楊伊一起暢想未來的回憶，卻不曾有過更親密的身體接觸，楊伊正如同徐來的藝術家夢想一樣，懸浮在空中，十分不真實。
同時，在整部電影的鏡頭畫面的色調處理上，為了極大地貼近20世紀香港電影的藝術風格，大膽地增加了畫面的顆粒感，在不斷運動的鏡頭中，呈現出來的畫面是有著膠片拍攝的飽和色彩的色調質感。色彩的內涵和象征性在《港囧》中被淋漓盡致地運用，尤其在人物服裝的美術設計上。例如，徐來在維多利亞廣場終于見到了日思夜想的楊伊，只見她身穿一襲古典高雅的白色長裙，身后是向梵·高致敬的色彩斑斕的畫作，不曾與楊伊有親密接觸的徐來，在他的眼里楊伊是無比純凈和純潔的，她代表了一段柏拉圖式的青春期的愛情。而楊伊身穿白色服裝，正是代表了這種空白和純潔。再如，影片結尾的一幕，蔡菠身穿的一襲長裙，恰好是猶如梵·高畫作一般的色彩，這也無比直觀地象征了蔡菠才是徐來一直以來苦尋的夢想，而楊伊只是一個青春的遺憾。影片在色彩運用上直接而恰當，也因此，影片的情感和情緒表達也十分直接，使觀眾在享受喜劇的歡樂的同時，也能夠直接地感受到人物的喜怒哀樂，無須過多思考。
四、結 語
電影《港囧》的懷舊美學是多角度的，有從個人情感角度出發的懷舊，也有從集體記憶角度出發的懷舊。無論是香港城市空間，抑或是香港的文化空間，都在70后、80后的觀眾記憶中占據著不可撼動的重要位置，這些符號化的記憶伴隨著他們的成長，是融入他們青春時光的最珍貴的部分。如果說徐來對初戀楊伊的尋找是一次情感的迷失，那么影片結尾徐來終于了解妻子當年為自己做出的犧牲，真正理解了什么才是生活，什么才是愛，那么蔡拉拉對于紀錄片的追求才更加符合影片的夢想主題。蔡拉拉對于紀錄片的瘋狂和熱愛，也從另一個側面，從人性的角度呈現了片中香港電影的懷舊情結。無論是胡亂地拼貼，還是刻意地懷舊，電影《港囧》懷舊美學的生成都可看作是國產電影創作的一個突破。
