十月圍城影評
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇十月圍城影評范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
十月圍城影評范文第1篇
87家
12月22日,繼關停“BT中國聯盟”等無證視聽節目服務網站之后,又有“神奇影院”等87家無證視聽節目服務網站被國家廣電總局要求關停。
97.9億
截至12月13日,北美電影票房總收入達到97.9億美元,超過了去年全年總收入96.8億美元。
70%
優酷網CEO古永鏘透露,優酷網目前的月度覆蓋用戶數量超過1.7億,而其中70%以上人群有在網上看影視劇的行為。
350萬
詹姆斯?卡梅隆執導的高成本電影《阿凡達》在北美上映首日獲得了350萬美元的票房,相比前階段熱映的《暮色2:新月》的2630萬美元落差巨大。
1.265億
時代華納近日宣布,以1.265億美元收購印度電視臺NDTV。
80.1萬
根據三大運營商公布的前11月運營數據,中國聯通3G用戶累計達到182.2萬戶,其中11月份聯通3G用戶增長80.1萬。
7480萬
《十月圍城》自12月17日晚6點全國點映,至18日24時共收2500萬元,據發行方保利博納透露,《十月圍城》首周末票房收7480萬元。
4.5億
市場研究公司IDC預測,2009年全球將有超過4.5億移動互聯網用戶通過移動設備連入互聯網。
274部
美國電影藝術與科學學院宣布,今年有274部影片角逐奧斯卡最佳影片提名,這個數字也創造了歷年新低。
1.624億
易觀國際Enfodesk近期《2009年第3季度中國網絡視頻市場季度監測》數據顯示,2009年第3季度中國網絡視頻市場收入為1.624億元,同比增長57.1%,環比增長33%,行業發展進一步加速。
電 影
《十月圍城》壓軸亮相12月
由中國電影集團公司、上海東方傳媒集團、江蘇省廣播電視總臺(集團)、北京保利華億傳媒文化有限公司、人人電影有限公司及北京保利博納電影發行有限公司聯合出品的《十月圍城》12月14日在全國政協禮堂舉行了全球首映會。影片監制陳可辛、黃建新,導演陳德森,攜主演王學圻、梁家輝、謝霆鋒、胡軍、曾志偉、李宇春、范冰冰、黎明等亮相。《十月圍城》于12月18日正式首映,據稱投放膠片拷貝數達1000個,博納國際影業總裁于冬表示《十月圍城》的票房至少會突破3億元。12月18日,在“2010新年電影招待會”上,國家廣電總局特別為各部委領導、外國駐華大使、文化參贊等放映了一場《十月圍城》,影片受到了高度贊揚。
(牛萌)
詹姆斯・卡梅隆來華宣傳《阿凡達》
2009年12月23日,好萊塢導演詹姆斯?卡梅隆現身北京,為其新片《阿凡達》宣傳造勢。影片由原定的1月2日推遲至1月4日上映,影片的制片人喬?蘭度(Jon Landau)、出品方福克斯公司的主席CEO吉姆?吉諾普羅斯(Jim Gianopulos),以及中影集團發言人翁立、中影發行公司總經理許兵等內地發行方負責人也出席了活動。
繼1997年的《泰坦尼克》取得空前成功后,《阿凡達》是卡梅隆12年來首次執導劇情片。他表示這主要是為了等待3D立體與動態捕捉等電影技術的成熟。據悉《阿凡達》最終的預算高達3.1億美元。卡梅隆也暗示影片很可能會開拍續集。此外,有消息稱他目前還在籌劃將日本漫畫《銃夢》(Battle Angel)改編為一套3D立體電影。中影進出口公司總經理袁文強表示,《阿凡達》將是內地首部以膠片和數字,以及2D、3D、IMAX等各種形式同步推出的影片。
另一部好萊塢分賬片《大偵探福爾摩斯》緊隨其后,將于1月19日登陸內地市場,這是福爾摩斯題材電影第一次和內地觀眾在電影院見面,小說強大的讀者群讓其票房號召力不容小視。1月29日還會有一部同屬20世紀福斯的《鼠來寶:明星俱樂部》上映,其前作以6000萬美元的小成本博得2.17億美元的全球票房。
(馬巍)
亞太影展張家輝稱帝
12月19日,第53屆亞太影展獎項揭曉,香港演員張家輝憑《證人》一片中的表演第六度封帝,影后桂冠則由新人張榕容憑電影《陽陽》奪得。此前,張家輝憑電影《證人》,先后于第一屆優質華語電影大獎、第46屆臺灣金馬獎、第28屆香港電影金像獎、第15屆香港電影評論學會大獎和第13屆韓國富川國際幻想電影節“評審團特別表揚獎”五奪影帝寶座。
今年的亞太影展有16個會員代表和上百位國際影人出席,打破歷屆亞太影展參展國紀錄。此前停辦2年的亞太影展雖然今年由臺北市恢復舉辦,但因澳門仍然不確定明年是否接手主辦,影展未來是否能繼續還是未知數。張家輝和張榕容也有可能成為亞太影展的末代影帝影后。
文博會廣播電影電視論壇在京舉行
前10月北京觀影人次超1600萬
11月26日,第四屆中國北京文化創意產業博覽會廣播電影電視論壇在京舉行。導演胡玫、李少紅、尹力、馮小寧和光線傳媒總裁王長田、派格太合總裁孫健君等業內人士齊聚論壇,就中國電影的產業化展開對話。北京市廣播電影電視局局長孫向東現場宣布:北京的電影市場空前活躍,截止10月底,已經有83家影院352塊銀幕,累計觀影人次達到1606萬,同比增加495萬人次,增長了45%。全市影院票房截止10月底已達到6.05億元,比去年同期增加了2.09億元,增長了53%,充分顯示了北京電影產業蓬勃向上的發展勢頭。
(朱朱)
第九屆動畫學院獎頒出 最佳短片獎空缺
由北京電影學院、中國煙臺市政府、電影頻道《愛電影》欄目聯合主辦的“第九屆北京電影學院動畫學院學院獎”頒獎典禮日前落下帷幕。
學院獎評選出最佳創意獎、最佳視覺效果獎、最佳技術應用獎、試驗影像獎等十余個獎項,獲得最佳技術應用獎的作品《打,打個大西瓜》同時獲得了電影頻道“愛畫電影”特別獎,最佳短片獎空缺。部分獲獎作品將在電影頻道《愛電影》欄目中播出。
(牛萌)
《杜拉拉》鎖定明年春季檔
由徐靜蕾導演、張一白監制的電影《杜拉拉升職記》還未完成后期制作,但已有首個獎項入囊。12月18日,徐靜蕾在上海領得某時尚媒體為其頒發的“年度風尚電影大獎”。徐靜蕾透露,影片的初剪完成后得到出品人韓三平的認可,發行方中影集團計劃在明年將此片作為春季檔最重要影片推向大銀幕。
中錄華納推出
《哈利・波特與混血王子》DVD
中錄華納于2009年底推出《哈利?波特與混血王子》全系列多版本珍藏正版DVD,除了收錄正片的銀版和超薄版DVD之外,還有包含花絮的金版DVD以及全球限量發行的“食死徒”面具版DVD。正版產品國語配音,中英文字幕,采用了杜比數字5.省略tv.省略tv.省略),分別定位于在線直播和用戶分享,目前這兩個網站已經低調公測。知情人士稱,愛西柚和愛布谷兩個視頻網站將成為中國國家網絡電視臺的子產品,并將在網站中重點體現。
據了解,國家網絡電視臺籌備工作幾近完成,正式后,央視網還將會有進一步的調整,逐步完成其視頻領域的全面部署。
產業博客
中國電視必須走原創之路
中國開始走向國際市場,將直接面對自己的“老師”――境外的媒體競爭
中國絕大多數產業都是貿易順差,但唯獨文化產品一直是逆差。軟實力也是國家實力的一部分,隨著中國經濟的發展,中國媒體必將走向國際市場。但中國的大多數電視節目都是直接模仿抄襲海外優秀電視節目形態,一旦我們走向國際市場,勢必面對著自己的老師。當李鬼遇到李逵的時候,中國電視節目將面臨嚴峻的挑戰。我們如何面對自己的老師?
在內容為王的時代,中國電視如果不重視研發投入,老是跟在別人后面跑,節目在競爭中就會缺乏核心競爭力,很難走向市場化和規范化,必須靠原創才能贏得自己的生存和發展空間。
十月圍城影評范文第2篇
商業獎：不重視藝術電影
1986年，金像獎一改前四年鼓勵先鋒新浪潮導演及獨立制作電影的做法，將最佳電影獎頒給前一年的票房季軍《警察故事》，而1987年則是成功商業電影《英雄本色》獲得全面勝利。此后，金像獎上藝術類電影和商業類電影的爭奪，一直是歷年熱議話題。2002年周星馳的商業大制作《少林足球》力挫許鞍華老道冷靜的《男人四十》、關錦鵬細膩溫婉的《藍宇》以及有著強烈個人風格的《買兇拍人》和《北京樂與路》，斬獲七個獎項。2010年，合拍片商業制作《十月圍城》獲得包括最佳電影、最佳導演在內八個獎項，而幾十年難得一見的紀錄片佳作《音樂人生》根本沒有受到重視。一直十分體諒香港電影業界的影評人魏君子曾說：“同是行業獎，評選機制又如此相似，但香港金像獎不是奧斯卡，香港電影也不是好萊塢。奧斯卡可以頒最佳電影給《老無所依》，因為他們的市場做得好，不需要評出一個救市之作給自己打氣，香港金像獎就沒這個底氣，最佳電影從《少林足球》《功夫》《無間道》到《投名狀》，都是票房大賣的救市之作。這是否表明，對于香港電影業來說，目前還不是鼓勵電影藝術的時候？”
老人獎：前瞻性缺失、規則陳舊機械
1995年《重慶森林》擊敗兩大強力競爭對手《東邪西毒》和《我和春天有個約會》拿到最佳電影。然而《我和春天有個約會》后被改拍為電視劇，話劇也一演再演；《東邪西毒》則成為一代文藝青年的“圣經”，刷新了電影語言，多年之后又剪輯出終極版在世界各地重新上映。1996年兩部《大話西游》一共只獲得三項提名，最后一無所獲。而同年的香港電影評論學會大獎認可《大話西游之仙履奇緣》的價值，將最佳編劇及最佳男演員頒給劉鎮偉和周星馳。數年后《大話西游》在內地年輕人尤其是大學生中風靡，催生了一代青年亞文化。而當年的贏家《重慶森林》與《女人四十》質量固然毋庸置疑，卻缺乏這樣的革命性與引領力。
2007年賈樟柯的《三峽好人》入圍金像獎，后又因未在香港上映過膠片拷貝而提前被判出局，其出品人說：“國際影壇現在都非常支持和鼓勵數字技術。如今歐洲三大電影節都歡迎用數字拷貝進行放映，香港電影金像獎到了今天仍然死抱著那些規定不放實在是讓人覺得有些老土。這樣的做法也阻礙了華語電影的發展。”盡管這項規則在2009年得到了改善，但其滯后性卻暴露無遺。王晶則批評金像獎規則有缺陷：“近三年的金像獎得獎片，經常偷步在年底在一家戲院上映一周，觀眾可能只有一二百人，然后在金像獎前的三月份才全線公映。二月份瘋狂宣傳，這時選民選委正在投票，怎能不受影響？”轉彎較慢傾向更趨保守的金像獎被戲稱為“老人獎”，指其缺乏銳氣，不具前瞻性與先鋒性，不能敏銳地發現提攜新生事物、引領時代風潮。
人情獎：有小圈子嫌疑
杜琪峰曾直斥金像獎是“小圈子活動，不為所有電影工作者所接受”，并嘲諷“我相信評審是看完所有的電影，做得出色演員沒有獎，做得普普通通就拿獎”。2013年在戛納被問到是否還會出席金像獎時，言辭激烈地表示“永遠不去！除非他們改變，不然死也不去！”而站在他身邊的韋家輝，則用他一貫溫和的態度指出戛納電影節評獎與香港電影金像獎的本質不同：“評審方法就是最大不同。戛納電影節評獎是全世界最優秀的從業員、藝術工作者一起評選，香港的，只要人緣好片子分數就高。”
2012年《桃姐》獲得金像獎大滿貫，吳鎮宇直言“劉青云敗就敗在他沒有‘某某某’朋友多”，并認為“金像獎對外地人不公平，因為他們沒有本地的人際網絡，這讓他們少了一半分數”。方平曾說：“有的提名者私下給手握決定權的評委打電話‘溝通’、套近乎，雖然不是黑幕交易，但卻能在關鍵時刻讓評委們有所偏向。”陳可辛則無奈地承認“這就是民主的代價”。
安慰獎：對失意者的補償
缺乏前瞻性不能及時發現真金、摻雜人情因素與各種客觀因素糾集的后果之一就是造就了不少失意者。劉青云至今提名影帝14次，卻僅在2007年憑《我要成名》沖頂，相信沒人會同意那是他的演技巔峰。頒獎典禮上他說：“我相信大家會多給一點時間，因為大家也知道我搞這個搞了十幾年。我看到場刊寫著‘薪火相傳’，就知道得獎的應該是我，還有我見到今天得獎的男演員（吳景滔，憑《父子》獲得最佳男配，時年10歲）都比較年輕，我真的要謝謝之前多位前輩，像秋生哥哥和梁朝偉哥哥，以及城城哥哥，我會努力接好你們的棒！”此中辛酸況味非旁人可盡知。劉嘉玲在憑《狄仁杰之通天帝國》中的武則天一角封后之前，已經五次獲得影后提名，早在1991年，劉嘉玲惜敗鄭裕玲時，爾冬升就曾經說過：“我覺得最遺憾的演員便是劉嘉玲，像劉青云每次獲得提名都遭遇到勁敵，那也就沒辦法。可是劉嘉玲在《說謊的女人》和《阿飛正傳》中的表演絕對夠得上資格當選影后，結果卻很令人意外。”
對香港金像獎的質疑，有些已隨著時間與組織原則的逐步完善成為歷史，有些仍然反復出現又被忽略。金像獎如同香港電影的晴雨表，2013年提名名單全面平庸，“香港電影”已死的言論就鋪天蓋地，今年的提名影片整體素質很高成為“大年”，“香港電影”又被重新定義。任何獎項都有不盡如人意之處與先天缺陷，而外界的普遍關注與質疑，則是其不斷改進的動力與契機。質疑之聲一路伴隨金像獎走到今天，今后仍會出現。而反對派的刺激存在，本身就是一個獎項保持活力的來源之一。
滄海遺珠
（那些你想象不到他們從未獲得過金像獎肯定的演員們）
成龍
經典角色：陳家駒（《警察故事》系列）1985年《A計劃》最佳男主角惜敗李修賢（《公仆》）；1986年《警察故事》、《龍的心》最佳男主角惜敗鄭則仕（《何必有我》）；1999年《我是誰》最佳男主角惜敗黃秋生（《野獸刑警》）；2005年《新警察故事》最佳男主角惜敗梁朝偉（《2046》）
夏文汐
經典角色：魚玄機（《唐朝豪放女》）1983年《烈火青春》最佳新人惜敗馬斯晨（《投奔怒海》）；1986年《花街時代》最佳女主角惜敗王小鳳（《錯點鴛鴦》）
林青霞
經典角色：東方不敗（《笑傲江湖之東方不敗》）1984年《蜀山》最佳女主角惜敗葉童（《表錯七日情》）；1986年《警察故事》最佳女主角惜敗王小鳳（《錯點鴛鴦》）；1993年《絕代雙驕》、《笑傲江湖之東方不敗》最佳女主角惜敗張曼玉（《阮玲玉》）
王祖賢
經典角色：聶小倩（《倩女幽魂》）、白素貞（《青蛇》）1988年《倩女幽魂》最佳女主角惜敗蕭芳芳（《不是冤家不聚頭》）
十月圍城影評范文第3篇
［關鍵詞］ 香港電影；“大中華”；北上；留守；海歸
香港電影一直是華語電影乃至世界電影版圖上一支奇妙的力量，香港以其獨特的地理環境和歷史際遇，中西交融的文化特征，高效專業的商業化社會形態，吃苦耐勞、開拓應變的香港精神，讓其電影產業在20世紀八九十年代隨著經濟的高速發展達到鼎盛，那些獨具風格不可復制的“香港制造”，成為一代人的經典記憶。1997年，之后幾年經歷了亞洲金融危機、經濟滑坡、SARS、禽流感等打擊，香港電影業一度低迷，香港經濟在中國內地的扶持下逐漸走出低谷。2003年，中央政府與香港特區政府簽署CEPA協定，為香港電影在內地的發展提供了廣闊的空間，港產片只需通過審查就可以不受進口配額限定在內地發行，這讓香港電影獲得了前所未有的內地市場空間。與此同時，中國內地經濟的騰飛和市場的整合，讓“大中華”文化圈進一步整合和開拓，華語文化聯系更為緊密。香港電影格局在各種形勢的推動下發生顯著變化，香港著名影評人列孚將CEPA之后的香港電影稱為“后港產片”①。港片與中華文化母體匯合的趨勢日益顯著，而對內地市場的依賴也日趨加強，香港電影人在新的歷史語境下開始調整創作策略，或意氣風發北上開拓，或執著留守香港制造，無論何種創作方向，港片的思路和模式都在發生變化。
一、北上：變通與平衡之道
香港電影人進軍內地，已經成為潮流，內地廣闊的電影市場對熟諳電影商業運作的香港導演充滿誘惑，而內地經濟高速發展帶來的對大投資、高成本的“大電影”的雄厚支撐，也讓中國內地超越了單純“賣片地”的位置，而是擁有資金、資源、市場全面保障的創作環境。 對于大多數電影人來說，制作巨額資金氣勢磅礴的“大電影”始終是一種情結，而這種電影單純依靠香港本土的資金和市場很難實現，于是香港導演紛紛“北上”拍片，尋求與內地的合作，更有大量香港電影人已將中國內地作為主要創作基地。
“北上”之路勢必碰到文化審美、創作思路、精神氣質上的“水土不服”，香港導演為適應內地市場調整原有的創作策略和影片風格是必然的，但如果只是一味“迎合”，就會誤入雷區，完全喪失香港精神氣質和文化特色，生硬地拼湊并不駕輕就熟的“內地模式”，只會兩頭不討好。因此“如何剪裁出一個合乎中國想象的電影場景,但同時又不會掉失了寄語香港故事的基調”②，是香港“北上”電影人的平衡之道。
徐克導演是香港電影史上的重要人物，他的影片曾一路領跑“香港制造”如火如荼的20世紀八九十年代，無論是飄逸乖張的亂世江湖，還是神秘絕美的鬼怪奇情，都成為港片黃金時代的典范。2005年，徐克以他一貫擅長的武俠片《七劍》正式征戰內地，開始了艱辛的北上之路。徐克希望讓《七劍》成為他武俠動作片的“分水嶺”，一改往日的天馬行空輕盈飄逸，代之以莊重渾厚的寫實風格，并輔以“華語大片”必要的明星云集、聲勢浩大、震撼視聽等要素，雖然做足了功夫，但《七劍》當年的票房并不理想，也被觀眾批評過于刻板凝重，喪失了徐克電影灑脫雋逸的風骨，“北上”第一炮并未打響。此后，不斷求新求變的徐克又嘗試靈異題材和都市題材，2008年推出兩部《深海尋人》和《女人不壞》，都徹底顛覆了徐克以往的風格，并完全沒有香港痕跡，無論是發生在神秘海洋的玄異傳說包裝下的愛情故事，或是發生在北京都市的時尚女人的先鋒戀愛，雖都附庸市場潮流刻意求新，但結果卻并不討好，遺世獨立的徐克電影幾乎就要被定格在曾經的香港電影的記憶里。直至2010年《狄仁杰之通天帝國》的出爐，古靈精怪的玄幻想象，撲朔迷離的大唐奇案，流光飛舞的魔幻武俠，“徐克風格”再度回歸，伴隨精美制作和浩大場面，3億票房讓“北上”以來一度“水土不服”的徐克終于翻身。
陳可辛導演是“北上”派中較為成功的案例，2005年首度進軍內地的《如果•愛》，歌舞片的瑰麗絢爛，虛實時空縱橫交錯，曠世之戀扣人心弦，影片雖未大紅大紫卻也開始在內地漸入佳境。2007年《投名狀》成為合拍片成功典范，跌宕的劇情起伏，動人的情義取舍，震撼的場面制作，香港金像獎八個大獎和內地2億票房讓影片榮利雙收。2010年監制《十月圍城》，九大影帝齊聚繪成一副義士群像，舍生取義的正劇回歸，再破票房新高。陳可辛的北上之路充分體現了香港電影人的變通之道。
陳可辛在“北上”之前，在香港就是一個“善于把藝術創作和市場判斷糅合在一起”③的電影人，無論是愛情文藝片《甜蜜蜜》，喜劇片《金枝玉葉》，驚悚片《三更》系列，“陳可辛制造”往往能得到口碑和票房的雙重肯定。2003年陳可辛監制《金雞》，通過一個的人生，笑中帶淚的喜劇方式敘說香港歷史20年的變遷，獨特的港式幽默和港人記憶，是標志性的“香港制造”，影片在香港大受垂青，但因題材問題無法進軍內地，僅靠香港市場1 000萬元的票房無法收回1 500萬的投資。陳可辛意識到香港電影市場的局限，也預見到中國內地不斷增長的市場潛力和疾速擴大的觀眾群，知道下一步必須放眼合拍片。
2005年，陳可辛北上“試水”的首部影片是他所擅長的愛情文藝題材《如果•愛》，其實除卻歌舞片的華麗包裝，影片的故事內核與十年前的《甜蜜蜜》如出一轍，連導演自己都說：“《如果•愛》其實只是《甜蜜蜜》一個殘酷版而已，故事根本就是同一個。”④但從《如果•愛》中可以看到諸多適應內地市場的策略性處理，最明顯的就是“時空”和“地域”的模糊，不再有《甜蜜蜜》中來“香港”打工的“內地人”這種顯著的身份差別，甚至模糊了具體年代和地理概念，代之以光怪陸離的現實與虛擬時空的交錯。《如果•愛》試水之后，陳可辛逐漸摸索制作大華語電影的整合途徑，終于在2007年以《投名狀》驚艷內地，被譽為“香港電影北上最成功的一次生產活動”，列孚更贊其是“20年來古裝類型片中最成功的作品”⑤。影片的運作方式，是當代華語商業大片的運作模式，巨資鋪陳的壯麗場面，頂級明星的豪華陣容，永難釋懷的人性沖突，中國式的情義與背叛，劇情推進中尚依稀可見香港黑幫片的底子，但黃沙狼煙的宏大廝殺和千軍萬馬的浩然聲勢，早已不是傳統港產片的格局。《投名狀》的成功讓陳可辛認識到“中國電影已不只是小陽春了”⑥，中國內地的大片時代已經成熟。2009年，陳可辛監制香港導演陳德森早在十年前就想實現卻無法如愿的電影《十月圍城》，實景還原了清末香港中環城，九大影帝的全明星陣容，華人世界廣泛認同的忠誠義士，堅定無悔的舍身成仁，甚至包括獨具中國特色的“名導效應”，這時的陳可辛在內地進行電影運作幾乎已是駕輕就熟，影片對革命大業不容置疑的犧牲，20世紀末港片中常見的流離失所的情緒不見蹤影，代之以堅定的“投入懷抱”的姿態，尋找殖民城市的根脈和與中國歷史的淵源。這是陳可辛“北上”之路的第三部影片，還是12月賀歲檔，第一部《如果•愛》與陳凱歌的《無極》對壘票房不濟，第二部《投名狀》大獲全勝但票房仍不敵同時上映的馮小剛的《集結號》，而此時與《十月圍城》競爭的是張藝謀的《三槍拍案驚奇》，《十月圍城》終于一路領跑。陳可辛的北上“三級跳”可謂步步為營。
近年來將創作重心北移內地的香港電影人不在少數，陳嘉上、王晶、劉鎮偉、唐季禮等都在內地有工作室，內地市場成為“大片”投資和票房的保障，像《畫皮》《葉問》《機器俠》等都是“北上大電影”的典型，合拍大片比傳統的港產片擁有更精良的制作和更宏大的規模，然而對“港片不港”的爭議也一直不絕于耳，香港電影積累多年形成的獨特的幽默感、敘事方式和文化特色，在“北上”過程中面對審查的限制和文化的差異逐漸損耗。其實香港文化本身就具有一種包容和變通的精神，香港電影一直在不同文化語境中應勢而變，“大中華”語境下的“北上”潮流，也是香港電影本身發展的一個階段，香港電影在“北上”過程中，也對內地電影的創作造成影響，包括劇情的吸引力、明星的包裝、類型電影的發展等。香港電影人“北上”創作的最高境界，在于找到內地市場和香港特色之間的交融。
二、留守：獨特與多元之景
在“大電影”北上的潮流之下，香港電影工業也逐漸北移，本土香港制作呈下滑之勢，不斷有“港片已死”的悵然論調。傳統港產片，是“香港資源、香港人才、香港電影思維拍攝的電影”⑦，這種影片在20世紀八九十年代伴隨香港經濟的鼎盛達到巔峰，然而在制作資本日趨全球化和人才資源日趨世界性的當今中國，本土港產片的逐漸萎縮似乎在情理之中。然而，傳統“香港制造”最大的意義，在于“香港故事”和“香港精神”。港產電影歷來有一種不同于內地的自由放任的吸引力，比如開放多元的道德判斷，亂世江湖的血淚恩仇，義薄云天的傳統價值觀，市井草根的插科打諢，甚至包括娛樂化的怪力亂神黃賭毒蕩，總之是一種更為釋放性情的精神氣質，香港文化評論人李照興認為它具有“舉世難有相似”⑧的獨特性，“一種山寨文化傳來的粗糙、快速，不一定講求精致，但有橋段有節奏，且一定快意恩仇。這是國產片的拘謹所沒有的……港產片里長存的拼搏精神靈魂氣質，再不是非黑即白的宣傳片價值觀，也是港片最受人樂道的吸引點”⑨。這種超越電影商業意義具有不可復制性的文化價值，正如列孚所言：“它已然是中國文化的一個單元，香港電影是使中國電影多樣化呈現及中國文化多姿多彩不可或缺的一部分。”⑩時下這種影片正在以小規模獨立制作和小成本投資的形式艱難前行，但它們一直沒有喪失傳統港產片的精髓氣韻，也并未與大制作的“后港產片”造成沖擊，讓“大中華”電影圈保留一縷純正的“香港情懷”，呈現獨特與多元的景致。
杜琪峰是香港電影圈內維持風格獨特性和創作自由度的導演，在香港電影低谷時期，杜琪峰的銀河映像常常成為香港電影的一劑強心針，對于CEPA后敞開大門的內地市場和蜂擁而上的“北進”潮流，杜琪峰一直沒有選擇“合拍大片”的路數，而是用獨特的“杜氏警匪片”忠實記錄香港社會和港人心態，讓積淀已久的香港黑幫片呈現新的風骨且不失香港精髓。警匪黑幫題材是港產電影中極具特色的類型片，杜琪峰讓這種電影類型煥發新的光彩，不同于80年代吳宇森時期的豪情、堅定、磅礴，而是在經歷困頓挫敗后的陰沉、灰暗、凝重。困惑迷茫的小人物代替了叱咤風云的大英雄，無可逃脫的宿命替換了正定勝邪的信念，貓捉老鼠的游戲取代了大義凜然的對決……杜氏電影和整個香港社會的歷史及現狀息息相關，“九七”前后充滿迷失疑慮的《暗花》《非常突然》，到一切成定局后從容轉機的《槍火》，新世紀后又以《黑社會》表達對傳統和規則的顛覆，利益至上的消費主義思潮，直至《放逐》中對家的向往和堅守，尋根的沖動，被邊緣的隱憂。
杜琪峰近年來成為香港本土電影的領軍人物，常以幾百萬港幣的小成本同時贏得口碑和市場，不僅在低迷的形勢下牢守本地票房，也一直得到金像獎的垂青，并且屢屢殺進世界電影節，獲得歐美市場的好評。然而面對內地龐大的票房市場的誘惑和嚴格的電影審查制度，杜琪峰也不得不作出妥協。港片里慣常出現的黑幫、鬼怪、暴力，無法通過內地審查，所以杜氏電影常會采用折中的辦法，將電影剪成兩個版本，一個港版，為本地市場而設，通常更尊重導演本人意愿；一個內地版，為了更容易通過審查而作一些調整。《黑社會》更名為《龍城歲月》上映，暴力鏡頭刪去，《放逐》修改了臺詞，“壞人”向警方投案自首，然而也會有《黑社會Ⅱ以和為貴》這樣的影片因無法修改劇情而不能在內地上映。
而當年香港“新浪潮”電影旗手之一的許鞍華，在不斷尋找后最終還是回歸到香港本土。許鞍華的電影一直有強烈的民生關注和反映當下生活的“煙火氣”，在香港導演大批“北上”的浪潮中，她也曾創作過《玉觀音》《姨媽的后現代生活》這類以內地為背景的影片，但與“合拍大片”的路數不同，許鞍華一直堅持對“小人物”和“小生活”的關注。2009年《天水圍的日與夜》，影片展示一對生活在香港底層市民聚居地“天水圍”里的平凡母子，平淡瑣碎的日常生活的展示，卻讓人看到了最飽滿真實的生命，沒有自怨自艾的長吁短嘆，艱辛中的深情與喜悅，那份此時此地的真切仿佛觸手可及，平實熟悉的影像喚起香港人滲入骨髓的感動，影片橫掃香港金像獎。許鞍華在一番游走后，最終回歸到她最富情感的香港本土，接下來的《天水圍的夜與霧》《得閑炒飯》都是純正的香港情懷。
2011年，許鞍華又以一部在第68屆威尼斯電影節大放異彩的《桃姐》，觸動了觀眾心底久違的港片情懷。影片改編自香港嘉禾影業監制李恩霖與家中保姆的真實故事，一位在香港蕓蕓眾生中幾乎被忽略的大家族女傭的晚年。家傭桃姐傾盡畢生，侍奉大家族五代人六十余年，當昔日豪門時過境遷，桃姐亦年邁中風，她一手帶大的大少爺在其生命最后一程，轉而成為她的照顧者，為她養老送終。許鞍華用她一貫擅長的對世故人情的明察秋毫，用白描的方式勾勒了一個平凡卻令人動容的香港故事，在看似平凡的生活中，抽取感人至深的情緒節點，摒棄宏大敘事和戲劇化劇情，簡單直接地直視生活。桃姐代表了過去年代的老香港人，在滄海桑田的香港巨變中悄然離去，凡世中卑微而真實的人生。影片彰顯的是地道的香港特色和香港生活，真摯感人的人文主義情懷、細膩投入的演員表演，讓近年來被頻頻詬弊的“港片”在國際視野中重煥光彩。
香港電影金像獎的前主席文雋在2007年撰文總結回歸十年香港電影的得失，其中提到“得到內地市場，失去本土陣地”“得到國際榮譽，失去‘香港’這個品牌”，“得到大中華文化的融合，失去獨有的香港特色”B11。這的確是香港電影面臨的問題，一方面是很可能在內地市場呼風喚雨，但另一方面則在香港市場輸掉票房與口碑。而最近幾年，那些“香港制造”的留守者杜琪峰、許鞍華、爾冬升、彭浩翔、黃真真、邱禮濤、葉念琛等，一直在不懈努力，也出現很多在香港備受好評的小投資本土影片，如《天水圍的日與夜》《歲月神偷》《我不賣身，我賣子宮》《奪命金》等。現今的香港本土制造也與傳統港產片有所不同，那種快速粗糲、自由性情的港片正在被一種日趨精致和文藝化的風格所替代，當年商業掛帥、多快好省的“香港制造”，如今正在以量少質精的文藝小電影方式運作。
三、海歸：故土尋根之情
香港電影是典型的開放性的電影市場，香港電影人一直注重學習好萊塢電影的制作經驗，很多電影人就是直接在西方接受的電影教育，但這種學習是本土化的學習，把好萊塢電影拍片的技巧、選題、運作方式和香港電影本土的文化結合起來，創造了借鑒好萊塢又區別于好萊塢的獨特電影風格。香港電影在八九十年代是世界電影市場中極具生氣的力量，作為其中的代表類型，包括武俠片、功夫片和槍戰片在內的動作片，一直是香港電影獲得觀眾和票房青睞的重要法寶，也成就了香港電影的傳奇歲月，讓華語電影找到了全世界不可復制的電影類型――功夫片。好萊塢也是一個積極吸收海外異國因素的電影體系，當香港電影成為國際電影文化的一部分后，好萊塢頻頻向電影精英們拋出橄欖枝。
20世紀90年代初,香港電影的動作片類型發展到一個成熟完善的境界，此時的香港電影環境正在盛極而衰的轉折點上，大量電影人才踏上“西進”之路，成龍、李連杰、楊紫瓊、周潤發，都成為在好萊塢站穩腳跟的香港巨星，吳宇森是進軍好萊塢的東方“暴力美學大師”，還有著名動作設計元奎、袁和平、洪金寶等，都把“香港制造”的精華和東方文化魅力帶到了西方，為好萊塢電影注入了新的活力。香港動作片最終讓好萊塢的動作片面目一新，如今很多票房大賣的好萊塢動作片諸如《黑客帝國》《霹靂嬌娃》《功夫熊貓》等精彩的打斗場面，都顯而易見借鑒了經典港產動作片的諸多元素。這些“西進”的電影人，也在與香港電影環境差異甚大的西方電影圈摸爬滾打，經歷了艱難的適應期，并在好萊塢占有了一席之地，但東方氣質和香港情懷始終是他們無法磨滅的情結。當本世紀中國經濟崛起，“大中華”文化圈整合開拓，華語電影市場日漸復蘇，電影制作條件和運作機制逐漸完善成熟，很多遠游海外的香港電影人才又開始“東歸”，重回他們熟悉的中華母體尋找創作契機，成為香港電影人中的“海歸”派。
在“海歸”香港電影人中，吳宇森是最典型的經歷了“本土創造”“西進打拼”“東歸尋根”三個階段的導演。這位“香港之子”在20世紀80年代創造了不可復制的香港“浪漫英雄片”神話，“吳氏暴力美學”成為香港電影經典時代的象征，人到中年揮別故土成為進軍好萊塢的華人動作片導演，在好萊塢闖蕩14年，周旋于中國價值觀與西方審美之間的沖突，從艱難適應到最終獲得認可，但終究好萊塢大片不是他的歸宿。花甲之年回歸故土，從中國古典小說中尋找新的創作靈感，不再是港味黑幫、江湖恩仇，而是江山美人、三國群雄。
吳宇森80年代中期開始在香港的電影創作，是香港一個時代精神氣質的象征，《英雄本色》《喋血雙雄》《縱橫四海》，無不是一群豪情蓋世、義薄云天、瀟灑不羈的神話英雄，他們背后是一個蒸蒸日上、堅定自信、氣勢磅礴的香港。詩意的槍戰、揮灑的動作、凄美的慢鏡頭，創造了史無前例的“東方暴力美學”，而更重要的是影片的精神旨趣，東方式的道德本位：俠義滿懷，情義無價。無論是《英雄本色》里忠肝義膽的小馬哥，《喋血雙雄》里惺惺相惜的警察與黑道，《縱橫四海》中患難與共的生死兄弟，都是中國傳統“道義”體系下的現代俠客，黑幫也有情意，殺手亦有柔情，好人與壞人不用身份歸類，凡重感情、守道義、有尊嚴者皆可贊頌，吳宇森試圖在電影中尋找并重建在現代社會中日益喪失的中國傳統價值觀和道德感。
1993年，吳宇森應好萊塢制片商邀請遠赴美國，好萊塢的14年是吳宇森積極尋找個人風格與好萊塢大片模式契合點的過程。首部好萊塢電影《終極標靶》開局不利，影片最終成為一部幾乎完全擯棄吳氏風格以適應美國觀眾口味的電影，且票房平平。1996年的《斷箭》是吳宇森第一次按照美國電影的套路大展拳腳，8 000多萬美元的票房讓吳宇森成功躋身好萊塢A級大片導演行列，并隨之擁有了剪輯權、演員選擇權、劇本定奪權……1997年的《變臉》是吳宇森在好萊塢的一個高峰，被美國影評人們認為是“最具吳宇森風格”的作品，吳宇森真正找到了東方氣質與西方審美間的平衡，精彩的動作設計和“人道精神”“家庭觀念”“身份置換”“復雜人性”等東西方共同崇尚的內涵融為一體，甚至比傳統吳氏英雄主義更具張力。
然而，即使是在春風得意的好萊塢歲月，吳宇森依然感到美國文化的局促，他試圖在好萊塢規定的框架里講述一個個美國夢，但那些永遠都是別人的夢，他的力量來自他成長的文化氛圍，離開了中國文化的根基，無法把自己靈魂深處的東方夢想融入作品，這并不是他的終極追求。如果說當年離開香港是為了尋找更廣闊的發展空間，那么14年后，在華語電影大片時代成為可能的時候，吳宇森重回故土尋根，也成為必然選擇。2007年，吳宇森以《赤壁》回歸，懷著他一直迷戀的英雄情結和忠義精神，帶著好萊塢歷練出來的大片氣魄和操縱能力，結合華語大片時代的專業團隊和明星陣容，這種海歸勢必不會是重回老路，而是在另一個時代另一種語境下的歸來和超越。現在的吳宇森不再是單純的英雄主義和兄弟情誼，而更渴望闡釋中國人的人文氣質和文化精神。
吳宇森的電影之路，也是香港電影時代的印證，他經歷了香港電影輝煌時代的鼎盛，衰落時期的出走，整合之后的海歸，并融入當下華語電影的合流大潮之中，從“香港英雄故事”到“好萊塢英雄傳說”，再到“中國古代經典名著”，這是吳宇森的選擇，也投射出香港電影在不同時代的順勢而變，這也是一個有生命力的電影區域的基本表征。
四、結 語
對于當下香港電影呈現的新的創作格局，一直有不同的見解，其實“北上”“留守”及“海歸”都是香港電影在新的文化語境下所作的選擇，這些選擇之間并不存在對立的關系。一方面是在日趨融合的“大中華”文化語境下“北上”“海歸”的合拍大片，在整合內地資源和市場的同時，做出電影風格和理念上的變通平衡，也反過來促進內地電影產業的演進；而另一方面，則是在融合的潮流下，以獨特的方式保留純正的“香港制造”，用務實的“小電影”的方式記錄香港本土民生，這非但不會沖擊華語電影產業，反倒會讓華語電影的呈現面貌更趨多元和豐富。“獨特的香港電影曾經所處的和后來所處的處境，以及現在所處的處境，會繼續獨特下去。”B12
其實，香港電影在新的文化語境下發生創作格局的變化是順理成章的，香港文化在歷史上就因為時間遷移和身份的復雜，不斷處于變動之中：南下、土生、僑居、遷徙、回流、北上、非法闖入、自由行、北上…… 這種文化注定具有開拓性和特殊性，“香港的魅力，不在于置身厚盾襁褓中的母語魅力，而是一種荒島求存的再生魅力”B13。香港電影在有形無形中忠實記錄香港的城市變遷與文化沿革，所以，無論是奔向華語母體的北進，還是對本土特色的留守，或是故土尋根的海歸，都是香港電影在發展變化中的歷史語境下做出的順勢改變，最終都會成為香港電影發展的一個歷史階段。
注釋：
① 列孚：《地理文化“文化密碼”類型電影――后港產片、香港與內地合拍片的根本問題》，《電影藝術》,2006年第2期。
② 鐘寶賢：《光影流逝:香港電影走進“大中華時代”》，《當代電影》,2010年第4期。
③ 孫慰川：《當代港臺電影研究》，中國電影出版社,2004年版，第126頁。
④ 劉嘉琦：《陳可辛：內地市場會是華語導演最后的歸宿》，參見《東方早報》，yule.省略/20090313/n262770940.shtml。
⑤ 《〈投名狀〉:香港電影最成功的一次生產活動》，參見《東方早報》，省略/kjwh/ylmb/ylpl/200712/19/t20071219_13966136_3.shtml。
⑥ 《南方人物周刊:〈十月圍城〉的前世今生》，ent.省略/m/c/2009-12-17/23582814303.shtml。
⑦⑧⑨ 李照興：《港產片的消失與再現》，《文化現場》,2009年第18期。
⑩B12 列孚：《1997至2007香港電影漫談》，《當代電影》,2007年第3期。
B11 文雋：《香港電影的八得八失》，《南方都市報》,2007年1月8日。
十月圍城影評范文第4篇
但是，娛樂時尚的評判標準與時尚單方面的影響力有所不同。比如當年范冰冰著裝事件興起一波又一波，而在這兩年，尤其是2014年，她幾乎偃旗息鼓，不再通過聳動的造型來獲得新聞量。這種變化，當然不止是范冰冰一個人的變化，事實證明，這種聳動式的造型新聞，于后續的影響，未必利好。當然，沿著范冰冰這條路走的仍不乏其人，不過，對于娛樂界來說，重復的新聞是致命的;對于時尚來說，重復的裙裝也是致命的。娛樂時尚依然緊盯著時裝的新聞效應，而不僅是時裝本身，就這一個條件來說，很難講清楚，一件裙裝它如何滋事生非？
撞衫在前些年，可能尚算新鮮。可是演變到今年，它已經成為了例行新聞，而且越是大牌，他們的撞衫新聞也越多，跨過太平洋、大西洋、印度洋，撞了個稀里嘩啦。此情此景之下，再想要從明星們的臉上發現“撞衫”的尷尬已經是不可能。撞衫與其說是意外，不如說是有備而來的商業策劃。在明確的公關意圖下，撞衫成為最有效的一種推廣新裝的形勢。而在這里發生的異變，則是比較大牌明星們與哪一類明星相撞？是否同等級別？是否具有相應的品位？以此來斷定，大牌是否仍然是大牌。
時尚通過網絡，已經是世界大同，北歐的街拍和倫敦街頭的街拍、俄羅斯的時尚IT GIRL跟土耳其的街頭女郎，所偏好的風格類同，這再也沒有什么懸念。在這樣一個媒體時代，時尚的獨特性很難再保持下去。而至于對很多人來說，成為著裝參考的大牌們，也已經不再是唯一的指標。具體到可以模仿、同款照搬，新人、街拍達人和某一位不具名的少女可能更有操作性，也更接地氣。于是，在這一年，我們可以斷言，大牌成為時尚偶像的可能性是越來越小，甚至可以說，假若在過去，他們未能成為一種風格的代表，那么在未來，他們想要翻身坐上時尚偶像這個位置的機會，還不如一位全新的演員來得大一些。
于是制造話題依然是大牌們所處的時代的一個破不掉的哏，如何在造型上突破自己成為新聞（如年初劉嘉玲的透視裙）是人們還愿意談論的話題。除此之外，那些典雅、性感、復古等等概而括之的描述，再也不能說明一線大牌的品位是什么了。
范冰冰
2014
2014年形象和代言：巴黎歐萊雅、路易威登Alma系列、蕭邦、Adidas Originals阿迪達斯三葉草、銘悅香檳、康佳易TV slim超輕薄電視
一線時尚雜志封面：《時尚芭莎》7月、《時尚Cosmos》12月、《嘉人》4月、《VOGUE》9月
代言價格：RMB1000萬/2年
商演價格：RMB120萬
全年可知商業活動：12個
全年時尚雜志活動：2個
參加國際時裝周活動：巴黎2014秋冬時裝周Louis Vuitton專場秀
2009
時尚：被封為“年度封面女王”。登《時尚先生》封面，成為該雜志2009年唯一女性封面。代言《精品購物指南》。
娛樂：參演《十月圍城》、《非常完美》、《新宿事件》等電影。主演電視劇《金大班》。
2010
時尚：范冰冰身著“青花瓷”元素禮服驚艷登上中國國家形象片、戛納紅毯龍袍裝
娛樂：主演電影《趙氏孤兒》、《東風雨》。憑借電影《觀音山》榮獲東京國際影展影后榮譽
2011
一線時尚雜志封面：10次
全年可知商業活動：20個
參加國際時裝周活動：1個
時尚：戛納紅毯仙鶴裝、板寸頭登《時尚先生》封面、年內登上了國內五大女性時尚雜志和頂級男士刊物全部封面的女明星，實現了前無古人的“大滿貫”紀錄。
娛樂：憑借電影《觀音山》榮獲第十八屆北京大學生電影節最佳女主角。
2012
代言價格：800-1000萬/2年
（其余數據缺）
時尚：成為路易威登ALMA手袋中國區形象大使
娛樂：戛納紅毯、主演電影《二次曝光》、客串《泰濉
2013
2013年形象和代言：巴黎歐萊雅、路易威登Alma系列、蕭邦、Adidas Originals阿迪達斯三葉草、銘悅香檳、奔馳SLK系全球形象大使
一線時尚雜志封面：ELLE、時尚COSMO、時尚芭莎（3次）
代言價格：800-1000萬/2年
商演價格：120萬/場
全年可知商業活動：14個
全年時尚雜志活動：3個 周迅
2008
時尚：完成五刊封面大滿貫。《Harper’s BAZAAR時尚芭莎》2008年12月號封面，直接用了《2008周迅電影季》為標題。
娛樂：憑借《畫皮》入圍第28屆香港電影金像獎、第15屆香港電影評論學會大獎和第30屆大眾電影百花獎最佳女主角獎。
2009
時尚：被兩大時尚巨頭《VOGUE》和《時尚芭莎》同時邀請成為十一月刊年度封面人物
娛樂：憑借電影《風聲》第三度入圍金馬獎最佳女主角獎，第12屆亞洲影評人協會等最佳女主角獎。同年，以《李米的猜想》獲得中國電影金雞獎，亞洲電影大獎等10個中外大獎，成為華語電影大滿貫影后。
2010
時尚：雜志封面：《嘉人》1個（雙封面），《時尚芭莎》1個，《Elle》1個，《時尚COSMO》1個。登《i-D》 30周年特別版封面。
娛樂：電影《指甲刀人魔》、《蘇乞兒》、《孔子》。被美國CNN評選為“亞洲最偉大的25位演員”之一;同年獲得聯合國環保人物大獎“地球衛士”稱號。
2011
一線時尚雜志封面
（《ELLE》、《時尚芭莎》、《時尚Cosmos》、《嘉人》、《VOGUE》、《GQ》）：4次
全年可知商業活動：6個
參加國際時裝周活動：1個
時尚：香奈兒正式邀請周迅成為中國形象大使，成功國際大牌香奈兒首位中國代言人。
2012
代言價格：700萬-1000萬/2年
時尚：登《時尚 COSMO》年初的首發雙刊及《嘉人》10周年雙刊封面。
娛樂：電影《聽風者》、《畫皮2》、《大魔術師》。以《大魔術師》和《聽風者》雙入圍第32屆香港電影金像獎最佳女主角獎。
2013
2014年形象和代言：香奈兒中國區形象大使、CPB肌膚之鑰形象大使、完美、RIO
一線時尚雜志封面：
Vogue、時尚、時尚芭莎、ELLE（4次）
代言價格：700萬-1000萬/2年
商演價格：75萬/場
全年可知商業活動：10個
全年時尚雜志活動：暫無
2014
2014年形象和代言：IWC萬國表、英菲尼迪、香奈兒、丸美、RIO
一線時尚雜志封面（《ELLE》9月、《時尚芭莎》8月、《時尚Cosmos》11月、《嘉人》10月）：
全年可知商業活動：6個
全年時尚雜志活動：暫無
參加國際時裝周活動：巴黎14秋冬高級時裝周Chanel專場秀 李冰冰
2012
時尚：成為Gucci亞太區代言人。
娛樂：參演電影《生化危機5》、《我愿意I DO》。是唯一獲邀走上第84屆奧斯卡金像獎紅地毯的華人演員。同年9月李冰冰成為第一位進駐香港杜莎夫人蠟像館的內地女明星，也是第一位在上海和香港同時擁有蠟像的內地女星。擔任上海國際電影節評委，年底簽約美國經紀公司UTA。
2013
形象和代言：Gucci全球全線代言人、巴黎歐萊雅
一線時尚雜志封面：
《ELLE》、《時尚芭莎》、《時尚Cosmos》、《VOGUE》（4次）
代言價格：700萬以上/2年
商演價格：約80萬/場
全年可知商業活動：7個
全年時尚雜志活動：1個
2014
形象和代言：巴黎歐萊雅、爽健
一線時尚雜志封面：《時尚芭莎》4月、《時尚Cosmos》9月、《嘉人》5月
代言價格：USD1000萬/2年
商演價格：RMB200萬
全年可知商業活動：15個
全年時尚雜志活動：1個
參加國際時裝周活動：巴黎2015春夏時裝周 章子怡
2009
時尚：和金城武一同成為成為EMPORIO ARMANI品牌服裝、配飾及眼鏡系列的代言人、作為歐米茄全球名人大使首次正式亮相。出席由頂級時尚雜志《芭莎男士》舉辦的“2009絕對吸引力”頒獎盛典。登《時尚芭莎》23周年刊封面。
娛樂：首次擔任制片人并主演電影《非常完美》、參演電影《建國大業》。入選美國《PEOPLE》雜志 “世界最美的50人”，被美國國家地理頻道評為“亞洲第一美女”，并為其拍攝特輯紀錄片。第二次擔任戛納國際電影節評委。
2010
時尚：在“潑墨門”之后長達半年時間缺位時尚雜志，以“維納斯重生”的強悍主題復出后，又拿下《ELLE》的收尾封面
娛樂：驚艷亮相廣州亞運開幕式。身陷“潑墨門”“詐捐門”。被亞洲電影博覽會授予“近十年最杰出女演員獎”。上海世博會志愿者部正式授予“上海世博會志愿者宣傳大使”稱號。亮相中國國家形象宣傳片。
2012
時尚：權威紅毯網redcarpet-fashionawards年度最佳紅毯美裙評選中，章子怡再次成為唯一一個亞洲女星強勢入圍，并且以一襲深V絲絨禮裙排名第5。在中國女星2012年出現在RCFA（國外權威時尚網站）“每周最佳穿衣榜”上的次數的統計中，章子怡以4次奪得頭籌。
娛樂：電影《危險關系》。
2013
2013年形象和代言：OMEGA形象大使
一線時尚雜志封面：
《VOGUE》、《時尚》、《時尚芭莎》、《ELLE》（4次）
代言價格：1200萬以上/2年
商演價格：約200萬/場
全年可知商業活動：16個
2014
形象和代言：歐珀萊
一線時尚雜志封面：12月《ELLE》、9月《時尚芭莎》。
全年可知商業活動：13個
全年時尚雜志活動：2個
參加國際時裝周活動：巴黎14春夏高級時裝周Giorgio Armani專場秀 巴黎14秋冬高級時裝周Christian Dior專場秀。 黃曉明
2009
時尚：與天梭正式簽約、擔任意大利品牌DIADORA澳地區代言人。作為古馳 （Gucci） 品牌首位亞洲代言人的黃曉明這次與該品牌的設計總監弗里達?賈娜妮一起登上《達人志》2009年7月號封面。
娛樂：參演電影《風聲》，憑借此片獲北京大學生電影節最受歡迎男演員
2012
時尚：成為了首位入駐香港杜莎夫人蠟像館的內地男藝人。亮相中國國際時裝周、《智族GQ》年度人物2012頒獎盛典“Bazaar明星慈善夜”十周年慶典紅毯。助陣2012時尚運動嘉年華
娛樂：主演電影《匹夫》、《中國合伙人》，榮獲英國萬像國際華語電影節最佳男主角，拿下人生第一個影帝。
2013
2013年形象和代言：TISSOT瑞士天梭表、東風日產全新天籟公爵、班尼路
一線時尚雜志封面：
GQ、時尚先生Esquire
代言價格：600萬/2年
商演價格：75萬/場
全年可知商業活動：10個
全年時尚雜志活動：1個
2014
2014年形象和代言：TISSOT瑞士天梭表、東風日產全新天籟公爵
一線時尚雜志封面：
《時尚芭莎Harper’s Bazaar》2月《時尚先生Esquire》11月《睿士ELLE Men》4月
全年可知商業活動：5個
全年時尚雜志活動：4個 陳坤
2009
時尚：代言優衣庫。以“花輪頭”造型登2009年5月號的《時尚芭莎BAZAAR》、煙熏妝登《嘉人》
娛樂：參演電影《建國大業》、并攜電影《建國大業》《花木蘭》參加第22屆東京電影節。
2012
時尚：蠟像在上海杜莎夫人蠟像館揭幕。博柏利風尚腕表亞洲首發
娛樂：主演電影《錢學森》、《畫皮2》，獲得上海影評人獎最佳男主角獎。登上中央電視臺龍年春節聯歡晚會，成為首位在央視春晚獨唱歌曲的內地男演員。新書《突然就走到了》出版。
2013
2013年形象和代言：優衣庫、AUPRESMEN歐珀萊俊士（2012-2013）、東風標致308、OPPO N1
一線時尚雜志封面：《時尚先生》
代言價格：600萬/2年
商演價格：70萬/場
全年可知商業活動：8個
全年時尚雜志活動：1個
2014
2014年形象和代言：優衣庫、AUPRESMEN歐珀萊俊士（2012-2013）、東風標致308
一線時尚雜志封面：《GQ智族》1月、《時裝男士雜志》4月
代言價格：RMB800萬/2年
商演價格：RMB80萬
全年可知商業活動：3個
全年時尚雜志活動：暫無
參加國際時裝周活動：巴黎2015春夏男裝周Louis Vuitton專場秀 、倫敦2014秋冬男裝周Burberry Prorsum專場秀 佟大為
2014
2014年形象和代言：創業商機網、男方家居、隆力奇花露水、寶島電動車等
一線時尚雜志封面：《時尚先生Esquire》10月、《GQ智族》9月、《睿士ELLE Men》1月、《時裝男士雜志》8月、《芭莎男士》12月
代言價格：RMB600萬/年
商演價格：RMB90萬
全年可知商業活動：1個
全年時尚雜志活動：3個
參加國際時裝周活動：暫無 南都娛樂 佟大為 時尚，是演戲之外的一門必修課
南都娛樂：相比于去年，你個人覺得今年與時尚圈的交往，自己有哪些變化？
佟大為：去年受兩家品牌的邀請，去了歐洲的兩個時裝周，巴黎男裝周和米蘭男裝周。今年由于拍戲檔期的原因，沒能像去年一樣赴約。明年年初我會去巴黎男裝周，中間有一年沒去，好像一個約會沒能履行一樣。
南都娛樂：在時尚領域，你是否有自己的時尚定位以及偏好？
佟大為：舒適是我最重要的標準。我覺得時尚和舒適是不沖突的，適合自己是最重要的，沒必要去迎合一些不適合自己的。在看起來低調的款式里有些講究細節的設計，這是我喜歡的。
南都娛樂：你自己對于時尚的看法是什么？
佟大為：時尚對于我，是演戲之外的一門必修課。時尚是一種生活方式，也與每個人的生活細節、每個人的每一天每一分鐘息息相關，了解時尚的出處對于了解所謂的流行很有好處，也能在了解時尚的過程中了解過去與傳統。
南都娛樂：作為一個演員和公眾人物，你在公眾面前的露面都會成為一種榜樣和標桿，在時尚方面也是一樣，對于在時尚領域的亮相或參與，你是持主動態度還是被動態度的？
佟大為：以前我有過被動的階段，覺得演員只需要好好演戲，不太需要接觸時尚，后來越來越意識到時尚領域的亮相，能夠獲取資訊和接觸朋友，這本身就是工作的一部分，何樂而不為呢？
南都娛樂：你怎樣看“時尚權力”（時尚創造力）這個詞，你對此有野心嗎？
佟大為：“時尚權力”我覺得是一種影響力，我并沒有這種企圖心，但是我覺得自己有一份責任在。
南都娛樂：一年又要過去了，能否總結一下今年自己的狀態和心得？
佟大為：今天總體來說，就是很忙，拍了三部電影、兩部電視劇，下半年又趕上好幾部戲前后上映，一直在忙拍戲忙宣傳，陪家人的時間也很少，這一點心里是有愧疚的。不過收獲也確實很多，有突破也有學習，和吳宇森、陳可辛導演第二次合作，他們都說我比之前有進步。
十月圍城影評范文第5篇
主旋律商業片和類型片是主流
2010年國內17部票房過億影片中，功夫片首當其沖占6部，其次是愛情片占4部，喜劇片3部，類型片的“三駕馬車”占比賣座影片數量的80%。
隨著國內電影產業的漸趨成熟，類型制勝的觀點開始被大多數人接受。光線影業總經理張昭對此深有感觸：“對于國內電影來講，類型是第一位的，此外，針對影片類型進行市場運作也非常重要。可以說類型是從市場端推回到產品的投資制片的核心基礎。”
國內電影人對類型片的摸索在不斷進步。從今年即將進入市場的“種子影片”看，歷史題材影片、古裝武俠片和愛情片將大出風頭。有《建國大業》成功在前，今年的《建黨偉業》與《》備受關注。而《讓子彈飛》的票房大捷也讓張藝謀執導的《金陵十三釵》底氣十足。“中國正在打造有別于好萊塢的主流類型片，這也是我們今后努力的方向。”中影集團新聞發言人蔣德富認為，不同國家的文化特征各不相同，其各自的類型電影理應各具特色。
今年，功夫、武俠類型片將“扎堆入市”：《龍門飛甲》、《關云長》、《武俠》、《鴻門宴》、《飛虎》和《太極》……目前已經有十幾部此類影片計劃登陸大銀幕；現代題材的愛情片除了已經上映的《將愛情進行到底》和《我們約會吧》，還有湖南電廣傳媒的《假裝情侶》、星美集團的《魔術外傳》、今典集團的《無極限》等。有業界人士指出，如果把所有的電影比做一桌美味佳肴，類型影片就是主菜。“這不是說我們不鼓勵電影創新，其實對具有電影語言探索性質的藝術片，無論從劇本立項還是啟動資金方面，相關機構和一些大的電影企業一直在努力。”中影集團制片分公司總經理趙海城就表示，中影公司除了制定青年導演扶植計劃外，還通過與網絡等新興媒體合作，鼓勵新導演進行多種藝術嘗試。其他諸如今典集團、小馬奔騰、新原野傳媒、樂視影業等均把不少電影項目交給像傅華陽、蘇照彬、李芳芳、李蔚然這些年輕導演去嘗試。“這些嘗試中孕育著中國電影的未來，當然未來仍需要現在去支撐，這就是類型與創新之間的關系。”新原野娛樂傳媒總裁裘華順表示。
合拍的“中國力量”
據統計，2010年在國家廣電總局完成立項的中外合拍影片58部，成片過審42部。
中國繼2010年7月23日中國與新加坡簽署電影合作拍攝協議后，最近已相繼與澳大利亞、意大利、加拿大、法國、新西蘭等7個國家簽署電影合作拍攝協議。根據協議，這些國家的企業與中國電影企業合作拍攝的影片將享受各自國家國產電影的待遇，不受進口片指標限制。“今后中國與境外的合作會越來越多，他們看中的是中國迅猛發展的電影市場。”北京新影聯總經理黃群飛說。對此，國家廣電總局電影局藝術處處長陸亮表示贊同，“但需要非常謹慎的是，也不乏一些國外企業打著合拍片的旗號進入中國市場，其中并沒有太多中國元素，也沒有多少中方投資，只是想規避進口配額限制，并且在票房分成方面占據優勢。這也是我們在審查合拍片時需要非常注意的問題。”
在已經簽署的合作協議中，比如中新合作協議中就具體規定了雙方投資最低限額，“但資本運作是很容易的，外資也可以變為中資投入到影片當中，所以關鍵還是要有中國故事、中國元素和中國的價值觀。”陸亮表示。對于當前的這種國際合作模式，清華大學新聞與傳播學院常務副院長、影視傳播研究中心主任尹鴻認為，“這將是國產電影對抗美國大片的一種方式，同時也是國產電影進一步‘走出去’的有效途徑”。
陸亮認為，從全球范圍看，只有好萊塢的電影具有很強的商業性，而與我國合作較多的歐洲國家只是電影文化大國，并非電影商業大國。“他們與我國的合作大多為藝術層面的交流，很多都是投資規模比較小的藝術影片。”但陸亮也指出，“動畫電影合作項目的商業性比較強，這主要是因為國內動畫電影的制作人才缺乏，需要利用國外技術。而且動畫片的國別性更弱，更容易融合多國元素，占領各國市場。”
今年剛剛上映的首部手繪3D動畫片《熊貓總動員》就是很好的例子。雖然該片投資總額達3.5億元，國內票房剛過4000萬元，但“我們通過與來自德國、西班牙、比利時、美國等企業的合作，既保證了影片的制作資金和制作水準，又很好地化解了資金回收的風險，其實我們作為出品方之一，分擔的資金投入并不多”。該片總制片人、中國主要出品方北京億商傳媒投資公司總裁陳曉翔向記者透露。
2010年的中美合拍的《功夫夢》在全球創造了超過3.5億美元的票房，但這與中國的出品方卻沒有太大關系。中國企業僅有國內發行權，而無法參與其他100多個國家和地區的票房收益分成，這并不符合國內電影企業積極參與合拍項目的初衷。但中國電影企業在合拍中的不利地位正在改觀，“現在更多的國內企業意識到主導合拍項目的重要性，而且在中外合拍影片中，逐步向著由中方占據主導地位的趨勢發展。”記者了解到，浙江橫店集團為謀求《尋龍奪寶》的主控權，不惜與澳大利亞的企業進行長達一年多的談判，并曾在一天之內追加了幾百萬美元的資金投入，把股份增至54%，“成為主控方后，我們可以參與這部影片的全球票房分成，而且永久擁有影片版權，這也是今后橫店集團對國外企業合作的前提。”橫店影視制作公司總經理劉志江告訴記者。
陳曉翔透露，北京億商傳媒接下來運作《封神天下》、《肖申克的遺囑》和《圣誕老人》等合拍項目時，均將加大對項目的掌控力度。上影集團的《傳奇》、中影集團今年備受關注的大項目《飛虎》、《太極》等，均牢牢掌控著主導權。
金融勢力繼續崛起
在年初《熊貓總動員》的首映慶典晚宴現場，出品方專門安排了一個來自金融業的嘉賓桌。“我們很想介入電影項目的投資，但一方面對電影業并不了解，另一方面國內還沒有比較成熟的合作模式。”民生銀行投資銀行部的陳志華在現場告訴記者，他們這次集體出席，是“先來了解學習，認識一些電影界的朋友。”他透露說，民生銀行已經成立了專門對口文化產業的信貸組， “電影項目將成為我們未來的主攻對象”。
與民生銀行一樣，來自進出口銀行的一位負責人也告訴記者，他們也很有興趣介入電影界，“關鍵是不知道就有哪些電影項目在招商引資，等我們聽說一般都是在開機后，這時候基本上資金都已經落實了。”隨著國家層面不斷鼓勵金融資本介入文化產業投資，再加之原來吸引大量金融資本的房地產市場前景撲朔迷離，銀行更看重這個“年票房增長率超過60%的新興產業”，而且很多銀行都成立了專門的信貸部門，“鐵定進入電影業”。只是電影界與金融界缺乏有效的溝通機制，造成雙方隔墻對話，“太難琢磨”。
“現在銀行與電影企業的合作有幾個關鍵問題沒有解決，一是沒有專業的項目評估機構或者企業對電影項目做出科學評估。二是沒有專業的擔保公司或者保險公司介入擔保。再者國內的版權環境，特別是對像電影這樣的創意產業來說，還很難讓銀行放心，在面對電影企業時，銀行看不到電影企業的實物和財務抵押，很難做出放貸決定。”陳曉翔道出銀行與電影企業合作的諸多顧慮。
但這并不能阻擋金融資本進軍電影業的決心。2010年4月9日，就在國家財政部、中國人民銀行和文化部等九部門聯合了《關于金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》的第二天，北京銀行與北京市廣播電影電視局簽署合作協議，承諾在未來三年內為以首都廣播、電影、電視為代表的文化創意企業提供意向性專項授信額度100億元。而在今年1月25日，中國建設銀行則向橫店集團授信100億元，橫店集團董事長徐永安表示，其中的大部分將用于橫店的影視業務，特別是電影制作和影院投建。
自2005年我們電影業明確提出產業化的概念至今，國內電影業的投融資體系已經得到大幅改觀。影視企業上市融資、跨界合作、植入廣告營銷等全面開花。2011年，銀行與電影的聯姻將會越來越多，并有望成為電影的“大東家”。
好萊塢沖擊有多大
今年3月19日，中國將履行WTO裁決，對此業內人士顯得相當“淡定”。上海聯和院線副總吳鶴滬說，“2010年11月，《哈利波特7》、《生化危機4》、《危情時速》和《貓頭鷹：守望者傳奇》四部進口影片10天之內舉辦集體婚禮一樣地上映， 當月的票房卻成為全年票房最低的一個月。今年初上映的《納尼亞傳奇3》和《創：戰紀》甚至還不敵我們的兒童動畫片《喜羊羊與灰太狼》。”
當然，面對好萊塢的沖擊，最本質的還是要提升國產電影的品質。“像《集結號》、《十月圍城》和《唐山大地震》這樣的國產大片，能夠將高超的電影藝術與正面思想導向相結合，這是我們今后需要努力的方向。”中國藝術研究院文化產業研究中心主任賈磊磊表示。尹鴻對此也持積極態度：“其實目前的國產電影已經具備一定競爭力了，進一步加大市場開放反而能夠提升國產電影的商業性和藝術品質。此外，中外合拍電影可以使中國電影比較早地進入世界市場體系，競爭起來也會具有優勢。”
發行軟肋亟待改善
發行一向被業界看做整個電影產業的“腰”――一頭連著600多個制片公司，一頭連著2000多座影院。但國內發行公司數量太少，實力又過于懸殊的弊病使電影業的“腰身”異常脆弱。2010年，國內影院上映260多部國產影片，其中僅中影公司就參與發行130多部，占比市場份額近70%；華夏公司參與發行近百部，占比市場份額的20%以上；其他諸如華誼兄弟、博納影業、上海東方、光線影業、小馬奔騰等為數不多的專業發行公司則分走不足25%的市場份額（其中包括與中影、華夏等聯和發行的影片）。兩大梯隊之間的實力顯然不再一個層面上，很難談得上良性競爭。
盡管國內電影業的市場化肇始于打破原來“大一統”的發行模式，但在上游制片和下游終端均步入較為市場化的階段之始，發行的局面仍沒有太大改觀。加上60多部進口影片，每年的300多部影片均通過上述幾個發行公司，特別是中影和華夏進入市場，兩大發行巨頭平均兩三天就要發行一部影片，不要說研判市場和創新發行思路，僅常規的拷貝供應就讓其疲于應付。如今的電影，投資額度越來越大，制作周期也越來越長，但短短幾天就匆匆投放市場，這種粗放式經營讓眾多電影成為“一日游”影片，票房潛力難以釋放。
在資本更多地涌向制片和放映兩端時，發行的“細腰”越發顯得脆弱。雖然不少實力院線公司和電影制片公司紛紛涉足發行業務，但專業發行人員的缺失并不是短期內所能解決的。按照當前電影制作數量和影院的增量速度，2011年發行的軟肋將更加凸顯。2010年，湖南電廣涉足發行業務，投資數百萬的《密室之不可告人》博得2500萬元票房，一舉成名。今年該公司將發行近10部影片，其中有多個自投項目。還有廣東省電影公司旗下的華天下、今典集團旗下的今典影業、星美集團的影業公司、大地集團旗下的影業公司等紛紛試水發行業務。快速發展的電影業亟待這些新興的發行過公司快速成長。
終端市場急劇擴大
去年平均每月新增30多座影院，其中12月底新增的影院達到80多座。2011年1月份，新增影院更是超過90座。
終端投建的熱度幾近失控。不少影院投資商向記者表示，影院投資過熱已經開始引發一系列問題。比如部分城市的影院密度嚴重超標、影院用地租金不斷被推高等，“甚至有些物業提出要參與影院買品部收入的分紅”，一位不愿透露姓名的影院經理告訴記者，當前影院的利潤率已經大大降低，“國家相關部門應該設立影院投建的門檻，比如嚴格審批手續，合力規劃區域內影院數量等”。
按照當前增速，到年底，國內銀幕數量將超過7000塊，甚至沖至8000塊。
電影陷入“用人荒”
終端市場的擴大需要產業各環節同步跟進。但現實是，影院經營管理人才匱乏，發行環節已成瓶頸。而在制作上游，導演、演員、攝影等各類工種全面陷入“用人荒”。去年國內立項的電影項目超過1000個，但僅有一半項目完成拍攝。而完成拍攝的影片中，只有50%進入了主流市場。今年的各項數據將有增無減。不少電影項目因找不到合適的演員和拍攝團隊而無法啟動，一些拍攝完成的影片在上映前夕的宣傳活動中則得不到演員的配合，“所有的演員都說自己在片場拍戲，根本抽不出時間出席會，原來約定的出席多少場宣傳活動的協議成為一紙空文。出品方也不敢輕易按合同懲罰，畢竟現在明星就這么多，得罪不起。”有制片公司老總向記者抱怨。
分級和規范再成焦點
剛剛過去的賀歲檔里，《讓子彈飛》里“開膛破肚”的血腥鏡頭讓不少觀眾直斥該片“少兒不宜”。 “由于沒有分級制，很多家長帶孩子看電影時只好向工作人員咨詢影片是否適合兒童觀看。這也是影院經營者經常碰到的難題之一。”吳鶴滬據此指出，國內的電影市場已經到了細分的時候，“我們的銀幕基數已經達到相當規模，不同的觀眾群會尋求適合自己的不同影片觀看。”
