塞上聽吹笛

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塞上聽吹笛范文第1篇

青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。

塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意，四面邊聲連角起。千嶂里，長煙落日孤城閉。——范仲淹《漁家傲》

野云萬里無城郭，雨雪紛紛連大漠。胡雁哀鳴夜夜飛，胡兒眼淚雙雙落。——李頎《古從軍行》

月黑雁飛高，單于夜遁逃。欲將輕騎逐，大雪滿弓刀

旦辭爺娘去，暮至黃河邊。不聞爺娘喚女聲，但聞黃河流水鳴濺濺。但辭黃河去，暮宿黑山頭。不聞爺娘喚女聲，但聞燕山胡騎鳴啾啾。

北風卷地百草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。散入珠簾濕羅幕，狐裘不暖錦衾薄。將軍角弓不得控，都護鐵衣冷難著。瀚海闌干百丈冰，愁云慘淡萬里凝。岑參《白雪歌送武判官歸京》

大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北，已報生擒吐谷渾。

大漠孤煙直，長河落日圓。——王維《使至塞上》

大漠沙如雪，燕山月似鉤。——李賀《馬》

烽火城西百尺樓，黃昏獨上海風秋。更吹羌笛關山月，無那金閨萬里愁。

關城榆葉早疏黃，日暮云沙古戰場。表請回軍掩塵骨，莫教兵士哭龍荒。

黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。角聲滿天秋色里，塞上胭脂凝夜紫。半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死。挽弓當挽強，用箭當用長。

黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。——王之渙（唐）《涼州詞》

黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。——王昌齡《從軍行七首之三》

借問梅花何處落，風吹一夜滿關山。——高適《塞上聽吹笛》

林暗草驚風，將軍夜引弓。平明尋白羽，沒在石棱中。

琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。

塞上聽吹笛范文第2篇

詩人在詩歌創作中，離不開聯想和想象。聯想和想象對表現詩歌的主題能起到很好的效果。但聯想與想象須有一定的現實根基―――現實客觀景物或事件。

實景是詩人描寫的現實客觀景物，虛景是詩人通過聯想或想象而虛擬的景物，虛實結合更能表達出一種濃郁的情思。如：

塞上聽吹笛

高 適

雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。

借問梅花何處落，風吹一夜滿關山。

一二句寫實景，描寫的內容是胡天北地，冰雪消融，牧馬的季節到了。傍晚，戰士趕著馬群歸來，天空灑下明月的清輝。在如此蒼茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍樓里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲調啊！三四句寫虛景，將“梅花落”拆用，仿佛聽到的不是笛聲，而是落梅的聲音，梅花四處飄散，一夜之間灑滿關山。此詩抒寫戰士們由聽曲而想到故鄉的梅花（胡地沒有梅花），想到梅花之落，寫出了他們的濃濃的思鄉情。

總之，在詩歌中，以景傳情達意（間接抒情）的往往具有一定的固定性，如，以“故鄉明月”傳達“鄉思情”；以“松風山月”傳達“隱逸情”；以“寒林殘月”傳達詩人的憂愁；以“中秋圓月”傳達“相思情”；以“風雨落花，雙燕孤飛，重閣玉枕”傳達“閨怨情”；以“長亭折柳”傳達“惜別情”；以“江湖扁舟，月落烏啼”傳達詩人的羈旅之苦；以 “夢后酒醒，煙柳斷腸，寒雨斜陽，殘燭啼鵑”傳達“悲歡離合情”；以“昔榮今非，幾度夕陽紅”傳達對世事滄桑的感嘆；以“空城落花”傳達對國勢衰危的哀嘆，等等。

在意境的塑造上，畫面或雄渾壯麗，如，“大漠孤煙直，長河落日圓”；或幽清明凈，如，“明月松間照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如，“親朋無一字，老病有孤舟”；或和諧靜謐，如，“渡頭余落日，墟里上孤煙”；或開闊蒼涼，如，“千嶂里，長煙落日孤城閉”；或高遠遼闊，如，“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，等等。

（四）卒章顯志

詩人往往在詩歌的結尾表達自己的心志或情懷。如李白《夢游天姥吟留別》結尾句“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”，表達詩人那種自由自在、馳騁豪放、不為權貴折腰的心志。又如他的《行路難》尾句“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”，表達詩人實現理想的豁達。

三、結構

在詩歌的結構安排上，詩人也是獨具匠心的。常用的結構模式有：

（一）層層渲染、鋪墊

如：

江上看山

蘇 轍

朝看江上枯崖山，憔悴荒村赤如赭。

暮行百里一回頭，落日孤去靄新畫。

前山更新色更深，誰知可愛信如今。

惟有巫山最濃秀，依然不負遠來人。

此詩通過色彩的層層渲染，描繪出一幅幅美景：“赤如赭”的“荒村”、“落日”時分的“靄新畫”、“更新色更深”的“前山”，已讓詩人觀止，抒發感嘆―――誰知可愛信如今！層層的渲染，達到很好的藝術效果。

（二）首尾照應

在一些詩歌中，詩人往往采用今昔、他我、物我對照的方式來抒感。如：

訴衷情

陸 游

當年萬里覓封侯，匹馬戍梁州。

關河夢斷何處，塵暗舊貂裘。

胡未滅，鬢先秋，淚空流。

此生誰料，心在天山，身老滄州！

此詞共分兩闋，下闋照應上闋。“心在天山”與“當年”句相應；“身老滄州”與“關河夢”句相應，目的在于構成對照，抒發了詞人辛酸遺恨的蒼涼心情。

（三）對比

對比手法在詩歌中運用較多，因其具有層次性的特點，故結構性較強，如：

畫眉鳥

歐陽修

百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。

始知鎖向金籠聽，不及林間自在啼。

這首詩就運用了對比手法：前兩句（寫自由自在、任意翔鳴的畫眉）與后兩句（寫陷入囚籠、失去了自由的畫眉）構成對比，結構明晰。表達作者對禁錮思想、束縛人才現象的抨擊和對言論自由、解放人才理想的向往。

塞上聽吹笛范文第3篇

《白雪歌》在唐代眾多的送別詩篇里確是以其詩境奇特引人注目，以致論者多以“尚奇”論其創作主題。本詩常被稱道的用筆之奇主要集中在三處：開頭以梨花喻雪是一奇；中間寫餞別宴席上的音樂是一奇；結尾寫風雪中的紅旗又是一奇。但筆者認為，既然它是一首送別詩，詩人所使用的任何詩歌意象說到底應該都是為送別主題服務的，單單就“尚奇”來理解此詩特點有失偏頗。并且說作者把這種“不是春光，勝似春光”的“美麗精神境界”貫串了全詩，也還存在難以詮解之處。

全詩開篇即從送別時的天氣寫起：“北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。”以梨花喻雪可謂別開生面。但這并非詩人寫進此詩中的刻意求奇之句，遍覽岑詩可以看到，花是其詩歌的中心意象之一。據筆者統計，出現在岑詩中花的意象有23種之多，如蘆花、荻花、桃花、松花、槐花、、梅花、橘花、牡丹花、海棠花等等，而岑參最喜歡的莫過于梨花了。在創作時間早于《白雪歌》的作品里，我們可以看到詩人多次寫到了梨花意象，如“長安柳枝春欲來，洛陽梨花在前開。”(《送魏四落第還鄉》)“胡地三月半，梨花今始聞。”(《登涼州伊臺寺》)“渭北春已老，河西人未歸。邊城細草出，客館梨花飛。”(《河西春暮憶秦中》)“野曠不見山，白日落草頭。客舍梨花繁，深樹隱鳴鳩。”(《冀州客舍酒酣貽王綺寄題南樓》)“梁園二月梨花飛，卻似梁王雪下時。”(《梁園歌送河南王說判官》)“梨花千樹雪，柳葉萬條煙”(《送楊子》)等等。除了梨花，岑參甚至還寫梨葉梨果，如“客舍梨葉赤，鄰家聞搗衣。夜來常有夢，墜淚緣思歸。”(《楊固店》)“林晚梨初拆，枝寒梨已紅”(《秋夜宿仙游寺南涼堂呈謙道人》)等等。

由此可見，花意象，尤其是梨花于詩人的印象何等深刻。有意思的是，詩人寫梨花(如上所舉)常常是在他遠離故鄉的時候，而且從詩意看，他筆下的花總是和思春念歸、士逢知遇等情感活動聯系在一起。反過來再看《白雪歌》中的梨花意象，它看似神奇，就詩人而言實則信手拈來。這大雪飄飛恰似梨花盛開的自然景觀，對在內地少觀雪景而多看花開的詩人來說，不能不勾起他對往昔生活的憶念和對關中春光的眷顧。這種情愫的產生應該是和他久居塞外(寫此詩時岑參已經是第二次出塞)且又送武判官東歸長安的活動有關。所以，以梨花喻雪并不是單純詠雪，它實際上寄托著詩人由送人東歸引起的對家鄉故土的思念。如果再進一步就全詩詩意的跌宕和情感的起伏來看，說它是為造成詩歌抒情結構上的揚抑頓挫也未嘗不可。因為，產生于雪后美景的這一點驚喜，很快便被難耐的嚴寒所取代了。詩人接著寫道：“散人珠簾濕羅幕，狐裘不暖錦衾薄。將軍角弓不得控，都護鐵衣冷難著，瀚海闌干百丈冰，愁云慘淡萬里凝。”賞閱雪境的美麗心境很快就變成了對難以抗拒的自然力的著意刻畫，正是在這寒入肌骨、陰云籠罩的環境氛圍中響起了音樂之聲：“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。”

周嘯天先生指出：“‘胡琴琵琶與羌笛’句，并列三種樂器而不寫音樂本身，頗似笨拙，但仍能間接傳達出一種急管繁弦的場面，以及‘總是關山舊別情’的意味。”(《唐詩鑒賞詞典》)此說比較中肯。唐詩里吟詠胡琴琵琶羌笛的篇章不少，但是借助這類樂器之聲表達喜悅之情的不多。我們耳熟能詳的李益的《從軍北征》，王維的《隴頭吟》，李白的《春夜洛城聞笛》，高適的《塞上聽吹笛》，王昌齡的《從軍行》其二，王之渙的《涼州詞》，王翰的《涼州詞》等等，都是借琵琶、笛子之聲傳遞愁情怨緒的。正如林庚先生所云：“笛子的愛好起源于北朝的《折楊柳》。”(《詩的活力與詩的新原質》)而北朝民歌《折楊柳歌詞》所吟詠的恰是非常哀怨的情緒：“上馬不捉鞭，反折楊柳枝。下馬吹長笛，愁殺行客兒。”這說明出現在詩歌里的塞外笛聲自古以來就不是抒寫奇麗心境的。

岑參在自己的邊塞詩里亦多次寫到琵琶與笛子。如“天門街西聞搗帛，一夜愁殺江南客。長安城中百萬家，不知何人夜吹笛。”(《秋夜聞笛》)“涼州七里十萬家，胡人半解彈琵琶。琵琶一曲腸堪斷，風蕭蕭兮夜漫漫。”(《涼州館中與諸判官夜集》)“胡笳一曲斷人腸，座中相看淚如雨。琵琶長笛曲相和，羌兒胡雛齊唱歌。”(《酒泉太守席上醉后作》)等等。詩人以“頗似笨拙”的筆墨點出席間音樂的急管繁弦，確實是苦寒氛圍中的一處奇筆。但是如果離開了對軍帳中別離雙方彼時彼地情緒脈搏的把握，忽略了“胡琴琵琶與羌笛”在詩歌里只是作為表達愁情別緒的符號存在，又怎么能理解詩人為什么不寫音樂本身而僅僅點出樂器名稱的原因呢。餞別之時席間響起的音樂之聲確實打破了環境氣氛的沉悶，但詩人寫音樂顯然不是從“尚奇”角度考慮的。

全詩最后六句集中寫雪中送別場面，尤其是詩人寫到了雪幕中的紅旗。“紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻。”論者多以為這雪幕中的紅旗也體現了此詩“尚奇”的特色。因為在茫茫雪天里這紅旗的顏色太鮮明顯眼了。其實先不說在風雪迷天的薄暮時分這蒙雪僵硬的紅旗是否還那么耀眼，單就被別情籠罩的別離者而言，此時是否有心欣賞這景色也還難說。周振甫先生說：“《白雪歌》用‘風掣紅旗凍不翻’來寫苦寒也極為突出。”(《談岑參的邊塞詩》)這倒是中的之見。詩人用此句不僅照應了上文因寫軍中餞別而中斷了的對嚴酷的自然氣候的進一步描寫，而且與下文的“雪滿天山”之景互為表里，傳達出對東歸之人雪天出行的隱憂和關照之情。詩人緊接著詳寫道：“輪臺東門送君去，去時雪滿天山路。山回路轉不見君，雪上空留馬行處。”在遼闊的背景中，山回路轉，行人已經消失，而送人者仍久久佇立風雪之中不愿離去，他注視著眼前的一行馬跡，若有所思，若有所失。這種情景和“美麗的心境”，“尚奇”的風格又怎么能聯系到一起呢?它分明表達的是獨特深長的離情別緒。

綜觀全詩，以詠雪而寫天氣的寒冷倒是作者寫景抒情的一條線索，而對別情離緒的抒發也可謂一波三折。雖然離別之情沒有被過分渲染，但它卻始終如千里伏流之涌動，貫串于詩歌的字里行間。全詩所抒寫的是一個久戍邊塞之人，在功名未就、回歸不得而又送人回歸的特定情景氛圍與氣候條件下產生的別情，它那么清新，又那么凝重，如塞外愁云一樣翻卷在詩人心頭，在歷經了奇寒的鍛造和思鄉念遠情結的蕩滌之后，顯得既慷慨無悔又意緒綿長。

注：①見《唐詩鑒賞辭典》上海辭書出版社，1983年12月，第424頁。

塞上聽吹笛范文第4篇

我把試卷講評工作分為三個階段：準備階段、講評階段、課后階段。

一、準備階段

統計學生分數，記下最高分、最低分、平均分，劃分出分數段，圈出不及格的人數。按試卷結構分字音、字形、熟語、病句、科技文閱讀、文言文閱讀等版塊，并統計各版塊知識的得分情況。將其與年級其他班級對比，與以前的考試情況對比，這些數據將學生此次考試的情況清晰地反映出來，為進一步分析試卷做好準備。

閱完卷后，我們語文組老師都會開質量分析會，共同研究探討，交換意見，找出學生答題中突出的問題。例如：知識有漏洞、審題不清、答題不規范、卷面凌亂、心理緊張、時間分配不合理等。

接下來，我會細細審查每位學生的答題卡，在空白處寫下評語：或指出不足，或勉勵，或告訴他如何改正。用最直接的方法送給學生最需要的東西。然后，確定我要講評的典型題，把大家的問題歸類，想好下一步的整改措施。

二、講評階段

“萬事俱備，只欠東風”，準備工作做充分了，接下來的講評自然“頭頭是道”。

1.趁熱打鐵

經歷了考場上的奮力拼搏，學生的情緒達到最高點，一考完就急著打探自己的成績。而且，此時他們對試題對自己的解答思路記憶猶新，趁熱打鐵才能事半功倍，試卷講評越快越好。我們學校的老師白天監考，晚上判卷，每天都加班到深夜，第三天上午就把答題卡、成績反饋給學生，下午開備課組會，第四天再用一節課，講評就結束了。

2.擺正位置

給出一些具體數據，幫學生在全年級的橫坐標，個人發展的縱坐標中確定自己的位置。用大家的答題情況，試卷的難易程度來衡量成績，避免某些同學自以為高高在上，沾沾自喜，停滯不前；也避免使某些同學垂頭喪氣，一蹶不振，失掉了學習的積極性。適當的表揚一批同學：或成績優異、或卷面整齊、或答題規范、或比以前有很大進步……“尺有所短，寸有所長”，“他山之石，可以攻玉”。如此可充分調動同學們的學習熱情，創造良好的學習氛圍。

3.詳略得當

講一套試卷，安排兩到三個重點作為專題精講。其他內容，有的粗略講一下，點到為止；有的甚至可以不講，科學使用寶貴的課堂時間，如果“面面俱到”其實是“面面不到”，收效甚微。學生也會感到厭煩，聽不進去，開小差。例如：我們剛模擬了一套黃岡題，我發現大家在文言文翻譯方面有大進步，但可惜的是不注意一一對應，偏要概括；另外，作文中注意去扣題，去引材料，只是材料引得干巴又生硬，顯得很笨拙。我把這兩個問題作為重點，統計得分情況，將部分同學的答案摘抄下來，讀給大家聽，并與參考答案作對比找出差距。有針對性的解決大家的實際問題，比盲目地亂講一氣要好得多。

4. 借題發揮

高考內容雖說相對穩定，但命題人也在不斷推陳出新，可謂防不勝防，我們只能引導學生“以不變應萬變”，夯實基礎，拓展思維，把握題目的脈搏，靈活運用知識。例如在市一模的成語題中有一個句子，“顏真卿的墓葬竟然藏之名山……”。大多數的同學不清楚“藏之名山”的意思，但大家都能看出來這個成語用錯了，犯了“望文生義”的錯誤。所以說“授之以漁”比“授之以魚”更重要。

講題還不能只是就題論題，要聯系課本知識，延伸、拓展、幫助學生建立知識體系，以點帶面。例如：作一道詩歌鑒賞題，高適的《塞上聽吹笛》，問該詩表達了作者怎樣的思想感情？大家一看是邊塞詩，不細分析就答什么凄涼、愁苦、與家人的離恨、厭惡戰爭……事實上它與其他許多邊塞詩不同，高適寫景，表現將士牧馬歸來，胡馬北去和平寧謐；寫笛聲，表現些許懷鄉之情。這時我寫出了李益的一首《夜上受降城聞笛》與之對比。可以說兩首詩完全不同，李詩寫景，表現邊塞環境的險惡和景象的荒涼；寫笛聲，表現懷鄉的迷惘和悲涼。經過對比、鑒別，學生們熟練的掌握了邊塞詩的特點，同時也提醒我們要細心審題，具體問題具體分析，不能一概而論。

5.師生互動

講評試卷次數多了，自然會使學生精神疲乏，如果老師再一言堂，拋開學生自我陶醉，更讓學生昏昏欲睡。高三的學生求知欲強，課業負擔重，老師們必須立足于學生的實際情況對癥下藥，因材施教。有時我會讓某些同學來回答問題，讀自己的答案，上講臺，說出自己的心得、感悟，甚至大膽質疑，小組討論。還有的時候氣氛有點沉悶，稍稍調劑一下。 有一天，講到一個難點，大家聽得好像沒了信心，沒大反應。后邊一個同學不知聯想到什么急著和周圍幾個同學交流，形成一個小團伙。我停了下來，叫他回答問題，他答不上來低下了頭。我說：“你把好幾個同學拉攏了去，這不是挖老師的墻腳嗎？”我剛講了“挖墻腳”這個詞大家都笑了，他也臉紅了。我發現同學們一下子就精神了，接下來配合得很默契。

有時我在講評之前先征求一些同學的意見，問問他們的答題思路，有何困惑，有什么感受，以助于我確定重點，同時他們也感覺老師特重視自己，聽起來更起勁兒。

6.確定目標

講完重點，隨即確定好目標，爭取在下一次的測試中不犯同類錯誤，形成一個完整的學習體系，引起重視，促進學生自主學習。例如：這次考試提出要求，作文要寫夠八百字，那么下次考試我就著重挑出不夠字數的同學，重寫這篇作文。這樣的話兩次下來就基本克服了字數不夠的問題。如果我們利用好每一次講評機會幫學生確定目標、實現目標，那么日積月累將是不小的進步。有時也幫學生確定各版塊目標分數，總分的目標分數，達到了的給予鼓勵，沒達到的繼續努力，增加大家的學習動力。

三、課后階段

塞上聽吹笛范文第5篇

在組織教學時,教師不能急于求成,而應該從培養學生的學習興趣入手。正所謂“知之者不如好之者,好之者不如樂之者”,教師應力爭通過一些詩歌的常識和淺易的詩歌讓學生親近詩歌,喜愛詩歌,讓他們從中獲得愉悅,認識到詩歌與其他文學樣式的不同,消除他們對詩歌的陌生感和隔閡感。為此,我們不妨做以下一些嘗試。

一、介紹詩歌的起源

我國的詩歌最早可以追溯到上古炎黃時期,名字叫《彈歌》,最早見于《吳越春秋》,其中記載了越國國君勾踐向楚國的射箭能手陳音詢問弓彈的道理,陳音在回答中引用了《彈歌》。它只有四句,八個詞:“斷竹,續竹;飛土,逐肉。”意思是說,打獵之前,制作工具砍伐野竹,然后連接野竹,再寫打獵的時候,使彈丸飛出,最后是追逐受傷的野獸,抓獲獵物。這首詩很可能在當時的民間已口頭流傳了很久,后經人寫定保留下來,文筆非常樸素。它非常簡單地記錄了當時的人們從制作工具到進行狩獵的全過程。隨著社會的發展,詩歌的類型越來越多,內容越來越豐富,藝術成就越來越高,具有了很高的審美情趣。

二、詩歌的特性和獨特的魅力

1.詩歌的概括性

概括性也就是用高度凝練的語言,集中地反映現實生活和詩人獨特感受。教師可以學生都熟悉的杜牧的詩《清明》為例,作形象的解釋。“清明時節雨紛紛,路上行人欲斷魂。借問酒家何處有,牧童遙指杏花村。”詩的前兩句描繪是整體的畫面,它既寫出了當時的天氣狀況,又描繪了人事活動和當時人們的心情。后兩句則是一個特寫畫面,其中一問一答的情形躍然紙上。它對現實的描寫是凝練的、概括的,可以給人以無盡的想象空間。隨后,我們可以給學生設計這樣一個問題:這首詩顯然是寫景抒懷的,如果我們不用詩歌這種樣式,而改用散文來描寫同樣的情境,那會是一種什么樣的效果呢?學生進行交流討論,最后形成了這樣一種表達:這一天正值清明佳節,人們多么希望是一個柳綠花明、風和日麗的日子啊,可天公不作美,竟然淅淅瀝瀝地下起雨來。依照民間的習俗,本是家人團聚,或游玩觀賞,或掃墓祭祖的時刻,而如今卻是游子孤身趕路,春衫盡濕,觸目傷懷,內心是多么的傷感凄迷啊!唉,還是找個小酒店,避避雨,喝點酒,解解憂,去去愁吧。可哪有酒店啊?唉,那邊不是來了一個騎牛的小牧童嗎?我何不問問他呢?……

這樣的片斷,用散文來描寫,情境也是非常的優美,很符合現代人的寫作和閱讀習慣。對于散文這種文體,我們會感覺很親切,容易接受它,這是因為我們平日里對散文接觸得多了,也就感覺熟悉了的緣故。但這兩種文體描繪的都是同一內容,表達了同樣的情感。只是散文的形式靈活,更便于表達,字面篇幅也很大;詩歌則極為凝練,格式也有特定的要求。正因為是這樣,我們在欣賞詩歌的時候,就要依其本性,需要借助于聯想和想象,將詩歌的意象和表達的意境加以合理的擴展,使其表現的內容情感得以充實和豐富,這樣才能更好地理解詩人的表達意圖。

2.詩歌的形象性

在眾多的文學體裁中,除了小說、散文、戲劇等作品可以塑造人物形象以外,詩歌在塑形象方面的反映面則更為廣泛。在平時的測試和高考的考查中,常常以主觀題的形式要求學生就某一詩歌概括其形象,許多學生因為對詩歌形象感知模糊,甚至不知道什么是詩歌形象,以致回答得一塌糊涂,根本就不著調,就連閱卷教師都倍感遺憾。我們應該告訴學生,所謂的詩歌形象,大概包括如下三種情況:詩歌中所描繪的詩人的自我形象,詩歌中所描繪的外物形象和詩歌中所描繪的他人的形象。其中,詩人的自我形象常常包括一些肖像、行動、神態、心理以及社會環境和自然環境的描寫。詩歌的外物形象主要是借助于各種自然景物的描寫來反映詩人情感的一種方式。詩歌中所描繪的他人形象,是指詩人借助詩中寄托的形象,來曲折言志的一種表現手法。詩人在其中,大多以旁觀者的姿態出現,借此來寓含哲理,寄托情感,反映現實。這類的形象大多表現為思婦思念征夫、游子的,或戍邊戰士思鄉的,或百姓生活艱難的,或借寫他人述說己志的等。

3.詩歌的抒情性

詩歌是具有強烈的抒情性的,詩人可以借助詩歌充分表達自己的主觀感受和聯想。就詩歌的抒情性而言,大致可以有以下幾個類型。

(1)思鄉之情。如王維的《九月九日憶山東兄弟》(獨在異鄉為異客,每逢佳節倍思親)、李白的《春夜洛城聞笛》(此夜曲中聞折柳,何人不起故園情)以及高適的《塞上聽吹笛》(借問梅花何處落,風吹一夜滿天山)等。

(2)戀舊之情。如杜甫的《天末懷李白》(鴻雁幾時到,江湖秋水多)、王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》(洛陽親友如相問,一片冰心在玉壺)等。

(3)惜別之情。即抒寫離愁別緒,對友人的留戀勸慰之情。如王維的《送元二使安西》(勸君更盡一杯酒,西出陽關無故人)。

(4)黍離之情。這類多抒發感時傷世,物是人非之感。如劉禹錫的《烏衣巷》(舊時王謝堂前燕,飛入尋常百姓家)。這類作品均是表達物是人非的無限惋惜、悲嘆之情。

(5)懷古之情。這類詩歌很多,且大多借懷念古人,或述古跡,而言己志。如杜牧的《赤壁》(東風不與周郎便,銅雀春深鎖二喬)。

(6)報國之情。這類詩歌大多直接或委婉地抒寫自己的愛國之情,或報國無門的苦悶之情。如王翰的《涼州詞》(醉臥疆場君莫笑,古來征戰幾人回)、王昌齡的《出塞》(但使龍城飛將在,不教胡馬度陰山)等。

(7)諷喻社會、同情百姓生活的。此類詩多揭示當時社會的黑暗,反映下層百姓的苦難生活,寄寓了詩人的無奈與同情之感。如《詩經》中的《碩鼠》《伐檀》,杜甫的《詠懷五百字》,白居易的《觀刈麥》《賣炭翁》,李紳的《憫農》,杜荀鶴的《山中寡婦》等。

(8)詠嘆自然,寄情山水田園的。這類詩歌多描繪自然風光的優美,田園生活的愜意,或抒寫詩人渴望歸隱之情。如陶淵明的《飲酒》《歸園田居》,孟浩然的《過故人莊》,王維的《山居秋暝》等。

當然,這些只是一個大致的分類,并不是絕對的,就某一首詩而言,它抒發的情感很可能是多方面的,領會時要具體問題具體分析。

4.詩歌的音樂性

詩歌是一種非常優美的文學表現樣式,其音樂節奏感,是最獨特的外在表現形式之一。如《詩經·關雎》:“關關雎鳩,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。……”其中的節奏感是顯而易見的。