裝飾藝術
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇裝飾藝術范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
裝飾藝術范文第1篇
清秀素雅的青花瓷，料色青翠欲滴，釉色晶瑩玉潤。青花日用瓷、藝術瓷不僅在中國陶瓷中有著重要地位，而且在全世界享有很高的聲譽，被中外人士譽為“人間瑰寶”，是景德鎮“四大名瓷”之一。
青花瓷器的裝飾種類很多，既有借鑒水墨畫形式繪制的青花瓷畫，又有青花釉里紅、青花斗彩、青花玲瓏等傳統青花綜合裝飾瓷。建國以后，青花瓷綜合裝飾的品種更加豐富，其中有青花影青瓷、青花影青釉里紅、青花刻花色釉瓷、青花瓷片開光、青花瓷樂器、青花刷花、青花陶藝、青花瓷雕等。現代青花綜合裝飾技藝的創造、發展，使青花裝飾藝術日臻完美，令人嘆為觀止。
常見的青花瓷畫，是用畫筆蘸上青花鈷料，在瓷器坯胎上用勾線分水技法描繪出來的。既有在繪畫完成后上釉的，也有在施釉的坯胎上作畫后，在1300℃高溫窯爐里一次燒成。手工繪制的青花瓷畫，筆調變化多樣，料色濃淡相間，畫面妙趣天成，形象質樸生動。
與青花繪畫相比，青花綜合裝飾工藝復雜，有的品種還要經過多次燒成。采用綜合裝飾的紋飾圖案，與青花主題繪畫相襯托，避免了裝飾的單一，觀賞效果更加豐富。
表現形式
傳統青花綜合裝飾，有青花釉里紅、青花斗彩、青花玲瓏、青花刻花等形式。傳統的青花綜合裝飾技藝，在現代陶瓷裝飾中，又有了新的特點。
青花釉里紅：是青花中最早出現的綜合裝飾形式。在同一器物上，既有鈷料，又有銅紅料描繪。以冷暖不同的色調相襯托，構成一件瓷畫上的既對比，又和諧地融為一體的裝飾。由于青花料和釉里紅在燒成過程中需要的氣氛不一致，在古代柴窯的燒成氣氛條件下，要使青花、釉里紅在燒成過程中都能達到色澤明亮，料色絢麗明快，是很不容易的。二十世紀八十年代以后，隨著梭式窯的逐漸推廣，液化氣、天然氣燃料的使用，銅紅料配方的改進，青花釉里紅的成功燒制已經比較容易了。
從元代到二十世紀七十年代，釉里紅的發色，一直都是以深紅色調為主，在景德鎮陶瓷館陳列的展品中，我們可以看到清代青花釉里紅鯉魚盤，王步的青花釉里紅葡萄紋盤，青花料色深沉，銅紅料色調呈深紅、祭紅色相。現代青花釉里紅陶藝作品，釉里紅的發色有了很大變化，以鮮紅、紅中透綠和大紅色調為主，深紅色調較少。有不少陶藝家都喜歡用新配制的銅紅料繪制青竹，燒成后，銅紅料紅中透綠，與青花飛鳥相襯托，具有獨特的觀賞特色。
青花斗彩：明代成化年間的青花斗彩是古代斗彩瓷中最著名的瓷器，當時只是作為宮廷玩賞品而燒造，生產數量很少，在明代就已經是極為貴重的珍品。最早使用“斗彩”這一名稱的，是成書于清代雍正年間的《南窯筆記》。書中指出：“成（化）、正（德）、嘉（靖）、萬（歷）具有斗彩、五彩、填彩三種。先于坯上用青料畫花鳥半體，復入彩料，湊其全體，名曰斗彩。”成化斗彩，是以釉下青花和釉上多種彩色相結合，在釉上有多種顏色，因此又稱成化五彩。傳統青花斗彩是用大紅大綠色彩在釉上填彩與青花料相襯托，現代青花斗彩與傳統青花斗彩大相徑庭，改變了在青花線條中填彩的技法。用青花料繪成主體，然后用釉上彩料畫出襯托部位。中國陶瓷藝術大師陸如的青花斗彩“幽境圖”，匠心獨運，僅用青白兩種主要色調裝飾，描繪出丹頂鶴的秀雅，竹葉、河灘用濃淡不同的青花料畫出，仙鶴用粉彩料精勾細描，疏密有致的“水路”，自然地顯示出“水天一色”的畫面，與常見的“紅配綠”斗彩裝飾有很大區別。
青花玲瓏：是具有濃厚地方特色的景德鎮瓷器，以青花紋樣和鏤雕玲瓏圖案構成綜合裝飾。玲瓏眼多為米粒形狀，（景德鎮俗稱“金瓜子”）用玲瓏眼組成的花紋形狀，以紋為主，也有水點、蘭花、桃形、菱形等圖案，日本人稱“米通”，西方人稱之為“嵌玻璃的瓷器”，在白中泛青的瓷胎上，瑩亮剔透的玲瓏圖案與清秀素雅的青花紋樣相襯托，顯得精巧細潤，清新明麗。
明代成化年間，青花玲瓏瓷制作就達到了較高水平。到清代乾隆時期，青花玲瓏已特別盛行。古代青花玲瓏瓷的玲瓏眼多為手工鏤雕而成。建國以后，青花玲瓏的日用瓷，改用機械鏤壓玲瓏眼。提高了工效，藝術瓷仍保留了手工鏤雕。二十世紀八十年代以后，青花玲瓏瓷品種更多，不僅有中西餐具、茶具、酒具等日用瓷，還創造出青花玲瓏藝術瓷。景德鎮陶瓷館收藏的青花玲瓏牡蝶瓶，把青花牡丹和碧綠透明的玲瓏眼組成的蝴蝶相襯托，構成清新別致的“蝴蝶嬉春”圖。瓶頸為青花花草圖案，瓶肩是玲瓏蝴蝶圖案，流暢旋轉的花草圖案線條與玲瓏蝴蝶圖案相襯托，構成蝴蝶在牡丹花叢中翩躚起舞的畫面，令人賞心悅目。過去，玲瓏眼一直是淺綠的影青釉色。現在，已創造出紅、黃、綠、藍多種色調的“五彩玲瓏”。青花玲瓏為景德鎮所獨創，在全世界獨樹一幟。
青花影青釉里紅：為青花大師王步先生首創，青花釉里紅“葡萄紋盤”，把青花葡萄藤葉、釉里紅葡萄和影青雕刻梅竹圖案，既構成色彩對比，又有繪畫與雕刻的呼應。這件作品，技藝精湛，精美絕倫。
青花影青采用繪畫和雕刻綜合裝飾。有不少陶藝工作者采用影青釉雕刻翠竹，以青料繪竹葉的綜合裝飾形式，也有以青花釉里紅畫山水樹木，用書法雕刻出醒目的大字后，施以影青釉，形成書畫、雕刻，青花釉里紅綜合裝飾。
青花珍珠釉：在噴好珍珠釉的坯胎上用青花料繪制山水畫，先用斗筆飽蘸料水，再迅速用筆頭帶動料水在坯上作畫，形成料色斑斕的山峰塊面。再用細筆勾出樹枝、帆船等小景，流暢奔放的線條與酣暢淋漓的料色，隨著點染的筆觸，構成畫面的虛實疏密，顯示出明快的裝飾效果，與水墨畫有異曲同工之妙，因此，又稱為“珍珠釉水墨彩。”
青花陶藝：有兩種裝飾形式：一種是把規整的碗、盤、瓶等泥坯的口沿，在半干狀態時隨意捏轉成荷葉、波浪形，在曲線形體的坯胎上用青料作畫，改變了傳統圓口器的形狀，具有現代陶藝的不規則的器形特點。也有在三角形、梯形等不規則的鑲器坯胎上，用青花料作畫。另一種形式，是在現代雕塑造型的白胎上，用青花料作畫，形成現代陶藝與傳統青花紋飾的襯托對比效果。景德鎮陶瓷學院教師陶藝展陳列的青花陶藝，采用現代雕塑的手法造型，在借鑒傳統圓雕形式制作的水牛、用泥料拼接制作的太湖石上描繪花紋和山水青花畫面。用青花繪畫形式、青花圖案形式的組成的紋飾圖案，構成有關聯或僅作裝飾繪畫。有傳統工藝形式，又有現代藝術風格，其觀賞效果新穎別致。
藝術特色
青花綜合裝飾，是把多種裝飾技藝融為一體的造型藝術，具有設計巧妙，技藝精湛，材質精美，新穎別致的特點。設計決定品位，一件陶瓷作品的造型裝飾是高雅或流俗，關鍵在于設計。陶瓷美術設計構思，直接影響作品的基本結構和外觀形態。青花綜合裝飾不同于高溫色釉綜合裝飾，其主體是青白釉、青花料綜合效果，雕刻、色釉都要圍繞青花主題畫面，成為青花瓷畫的陪襯關系。如果突出了雕刻、書法色釉部分，就成了高溫顏色釉綜合裝飾。在青花釉里紅花鳥畫作品中，是以青花料畫枝葉、禽鳥，以釉里紅繪花卉、果實，起到畫龍點睛的作用。青花玲瓏瓷同樣以青花花卉圖案為主題，玲瓏圖案為襯托。青花斗彩是以青花料畫枝葉，再在釉上用礬紅、翠綠等顏料畫花果，主次關系，一目了然。
工藝制作是設計的具體體現，只有具備嫻熟的繪畫、雕刻技藝，作品中才能顯示出工藝精湛。從作品設計、制作到多次燒成，每道工序均需精工細作，如有不慎，就會直接影響到作品的觀賞效果。青花玲瓏鏤雕、青花影青雕刻、珍珠釉青花的繪制工藝，都必須以熟練的技法完成，不必修改。一旦修改，就會影響到坯胎的材質美和繪畫圖案的整體效果。
裝飾藝術范文第2篇
2、在整個制作過程中，為學生營造一個創造空間，充分地發揮了他們的想象力，大膽地設計裝飾自己喜歡的花紋圖案，從而加強學生的創新意識和培養學生創造能力。
3、通過一番設計裝飾，為空瓶添“新裝”，學生掌握了一些簡易的圖案知識。例如，單獨紋樣、組合紋樣的設計，使學生掌握一定的設計圖案的基礎知識及提高創造能力。
二、教學目的：1、引導學生把空瓶設計裝飾成漂亮的花瓶，使他們掌握簡易的圖案知識，加強學生的動手制作能力及創造能力。
2、通過裝飾空瓶，啟發學生的設計裝飾圖案意識和思維，充分發揮他們的想象力，培養學生的學習興趣，提高動手制作能力并使他們養成耐心細致的好習慣。
3、塑造學生在實踐中“變廢為美、美化生活”的意識。使他們從中受到藝術的熏陶，同時也進行了一次很好的環保教育。
三、教學重點：通過引導學生利用彩繪法和橡皮泥粘貼法為空瓶換“新裝”，加強學生的創新意識。更重要的是使學生想象力得到充分的發揮，培養他們的創造能力。
四、教學難點：大膽設計具有個性和有新意的裝飾紋樣，尤其是根據瓶子形狀設計適合紋樣。
五、教學方法：1、先讓學生欣賞，然后請個別學生上臺嘗試裝飾瓶子。接著讓學生在完成后說說自己所遇到的問題，最后教師與學生一起解決問題。這樣學生就能帶著問題來學習。學習效果也會更佳。
2、指導學生學會設計圖案，利用單獨紋樣（各種線條或各種形狀）組合成既簡單大方又具個性的組合紋樣，使學生既學得輕松愉快又學得有法。
4、在色彩搭配上讓學生將學過的色彩知識——對比色、鄰近色加以鞏固，運用到裝飾空瓶中。
5、樹立學生的自信心，鼓勵他們在練習中大膽地動腦想、動手畫、動手做。
6、運用學生無意注意為主的認知規律，采取視覺欣賞導入課題的方法，激發學生的學習興趣。接著用提問法、談話法、演示法和講授法引導學生學習、思考，然后讓他們大膽地練習，因為實踐有利于使學生從感性認識上升到理性認識。
六、課前準備：
兩組學生：空瓶、水粉顏料、毛筆、調色盒、小水桶。
另兩組學生：空瓶、橡皮泥、剪刀、尺子、鉛筆。
教師：多件花瓶范樣、兩件未完成作品、空瓶、水粉顏料、毛筆、橡皮泥、剪刀、尺子、等。
七、教學過程：
（一）欣賞引入：
①以空瓶提問引導學生思考。
教師出示空瓶，問“同學們在生活中常見到有許多的瓶子，但當用完后是怎樣處置的呢？
學生可能回答說扔了它或是放在一邊。
教師引導學生看看老師是如何將費置了的瓶子‘變廢為美，美化生活’的。
②欣賞作品：（利用多媒體讓學生欣賞）
a、讓學生欣賞后選擇自己喜歡的作品并說出為什么喜歡。
b、再讓學生觀察及說出老師是用了什么方法為瓶子換新裝的——繪畫法、橡皮泥粘貼法。
教師提示課題《為瓶子換新裝（裝飾）》！
（二）講解新課：
1、學生上臺試用繪畫法來裝飾瓶子。
請兩位學生上臺表演示范，教師應給予一定的指導。
完成后教師給予肯定及表揚。
接著老師問這兩位學生：“在做的時候遇到了什么困難，同時該注意什么問題。”
從而引出了怎樣設計好看的圖案及選擇漂亮的色彩。
2、設計圖案：
a、讓學生的作品欣賞中觀察及領會單獨紋樣。
教師得用多媒體出示花瓶，要求學生找出各種的線條和各種的形狀。然后教師總結這些各種的線條和各種的形狀我們可稱它們為叫做單獨紋樣。”
（教師利用多媒體出示各種線條和各種形狀。）
①各種線條
②各種形狀
a、啟發學生利用各種線條、各種形狀設計成各種組合紋樣：(同時也可以結合動物、植物、人物等圖案)
教師引導學生設計時靈活運用、相互結合。就可得到既簡單而又美觀的組合紋樣。
（利用多媒體出示多種組合紋樣）
為了結合瓶子圓柱體的外形，教師還可以引導學生用各種線條和重復出現的各種形狀組合成條形的組合紋樣。這樣我們就可以結合瓶子的外形緯繞著裝飾在瓶子上了。
（利用多媒體出示多種條形組合紋樣）
同時鼓勵學生設計圖案時應盡情發揮自己的想象力和創造力，設計出與眾不同、變化多端、具有個性的圖案。”
3、色彩搭配：
教師利用多媒體讓學生欣賞兩組花瓶。
教師與學生將學過了一些色彩知識復習、鞏固。
讓學生看著花瓶說出色彩感覺及說出用了什么色彩搭配方法如：色彩奪目、對比強烈的是用對比色的搭配方法。而色彩給人一種寧靜、和諧的感覺的是用了鄰近色的搭配方法。
注意以鼓勵為主。
揭示版書：
b、教師分析：①對比色（色彩強烈、奪目）
②鄰近色（色彩和諧、寧靜）
2、制作示范：（教師邊說邊示范）
a、教師示范用繪畫法裝飾空瓶。（根據瓶子的形狀設計）
步驟一：分格（形式靈活）
根據瓶子的形狀將瓶子分成各個小塊。教師引導學生分格的多種方法，及教學生畫環繞瓶子的小圈的技巧。同時注意各種線條及各種形狀靈活的運用。
步驟二：裝飾（圖案、色彩）
教師：“第二步是裝飾瓶子，我想在圖案的設計上同學們能給我一些
議見嗎？”
學生提出各種單獨紋樣。
教師：“畫的時候注意顏料要厚一點，不要加太多的水。但有時一些顏料流下來時，別荒，就讓它流。因為有時顏料的互相參和
也會得到一些特殊的效果。”
“好了，老師做得怎么樣，值得表揚嗎？”
“色彩的搭配則可根據個人的喜好選擇對比色或鄰近色，咦！那可不可以兩種搭配方法同時使用呢？”
學生：“可以！”
教師：“那當瓶子的底色比較沉時，我們則可以使用比較鮮明的色彩，或在顏料中加什么顏色使色彩變亮呢。”
學生：“加白色！”
教師：“對了！真考不了你們。看來同學們已有很鞏固的色彩知識。”
b、師生合做橡皮泥粘貼法裝飾空瓶。
教師：“而橡皮泥粘貼法，步驟跟繪圖法差不多。圖案的制作方法是用手拙、捏、剪、切等方法做出各種線條及各種形狀的，甚至我們還可以在橡皮泥上用筆、剪刀等印上花紋。”（結合教師示范）
“現在我有一件還未完成的作品，同學們能幫我一個忙合作完成這作品嗎？”
“請你們動動手做些泥條或各種形狀，裝飾一下它。看哪個做得好的就可粘貼在老師的作品上了。”
師生合作。
教師：“大功告成！你們說我們合作得怎么樣？”
學生：“非常好！”
欣賞順德小朋友的作品，鼓勵學生大膽地進行裝飾。
教師：“在做之前我想請同學們欣賞一下順德小朋友的作品。”
“有的用了直線、波浪線``````，有的用了星形、三角形、橢圓形``````。看這花瓶上的圖案多特別呀！請看這瓶，他大膽、任意地用畫筆在瓶子上畫點、畫線，而色彩則用了白、綠、藍、紫，使得本來不規則的圖案變得和諧、美觀。”
“他們自由地發揮了自己的想象力甚至放開手腳不受束縛使作品更具有個性魅力。”
“現在賴老師想開個xx學校三年（x）班的一個小小的‘花瓶展覽會’，請看臺上已擺放了兩張桌子。1、2組擺在這邊，3、4組擺放在那邊。現在四人為一組裝飾一個瓶子，看哪個花瓶的新裝最好看。”
（三）放松時間：（師生一齊表演歌舞）
教師：“同學們上課累了吧，現在讓我們來放松放松。同學們會唱《娃哈哈》嗎？現在賴老師將他改成了《美麗的花瓶》，你們會唱嗎？有信心唱得好嗎？”
學生：“會！有信心！”
教師：“這樣我們一齊大聲地唱！”
《美麗的花瓶》
小朋友一起動動腦筋。
我們的花瓶變得美麗，
美麗的圖案，漂亮的顏色，
每個人臉上笑開顏，
娃哈哈，娃哈哈，
每個人臉上笑開顏。（多媒體顯示）
（四）學生練習裝飾瓶子。（在開始前師生同臺表演歌舞，使學生在學習后能得到放松。）
分組合作設計練習。
（五）師巡視、輔導。
出示好的雛形讓學生觀察，發現問題加以引導。
（六）評選優秀作品：
讓學生自己評選喜歡的作品，并說出理由。
教師：“同學們都做得真棒！現在我想請大家都來做個小評委，你們說哪一組的最好。”
學生都積極地選取自己的那一組。
教師：“這樣吧！請幾位同學做代表上臺選出最喜歡的一個花瓶。并說出為什么喜歡。”
教師每組選兩位同學拿著小紅旗上臺，將小紅旗插在最喜歡的作品上。
教師：“得到最多紅旗的小組派一名代表上臺領取獎品。”
（七）小結：①發散思維：利用圖片啟發學生用更多方法裝飾空瓶
教師：“其實，裝飾瓶子的方法有很多例如有``````。你們還能想到什么好方法呢？”
學生積極回答。
②鼓勵學生更多地從生活中發現美、創造美，教育他們“變廢為美”的環境保護意識。
教師：“同樣，我們美化生活的材料隨處可見，只要多動腦筋，就會發現身邊有很多東西都可以‘變廢為美，美化生活。’不要讓有用的東西成為了垃圾，破壞了我們美麗的生活環境。”
（八）尾聲：現在請大家都自由地上臺來參觀這小小“花瓶展覽會”。
裝飾藝術范文第3篇
關鍵詞：家居軟裝飾，空間功能，設計要點，以人為本
1 概念
家居軟裝飾是相對于室內裝潢（硬裝飾）而言的。硬裝飾是根據裝修的風格對室內的結構、布局和家居功能進行設計和制作的固定在建筑空間內部的裝飾物。而家具軟裝飾指的是與室內裝潢相配套的以布藝等形式為主的家具、窗簾、靠墊、毯墊、藝術品等物品。它們通常可以隨時替換、移動和調節，對業主的喜好和品位進行不同風格和個性的體現。通過家居軟裝飾的合理搭配對室內的空間進行二度設計和創作組合，能夠在一定程度上美化裝飾效果。
2 家居軟裝飾的功能
2.1 構成空間的功能。現代家居裝潢追求更多的是實用性、個性和多樣性的統一。因此，家居裝飾用品和家居空間的功能屬性顯得至關重要。它們之間相互組合和穿插，形成相互滲透的空間關系和功能作用，使空間的利用率和功能性達到更加完美的程度。在現代人的觀念里，空間之間的分割方式不再是傳統上硬質的墻壁分隔，而是充分利用軟裝飾的特性來合理組織和安排空間布局。例如，可以通過隔段、屏風、玄關、燈光、裝飾品、綠化等變化達到對空間劃分的目的。而這種劃分在不同的空間里，又體現出其兼容性、靈活性和流動性。
2.2 實用功能。室內裝飾設計最重要的目的是為人生活服務，因此，要符合人體工效學的原理，讓人們在正常生活中能最大限度地減少肌肉疲勞，調整自身的狀態。居室軟裝飾的引入，體現了家具的靈活多變特征，同時起到了組織和分隔空間的作用。除了裝扮家居環境、調節空間氣氛之外，還有遮擋視線、調節生活氛圍和節奏等作用。
2.3 體現個性化的功能。通過居室軟裝飾用品可以創造不同業主的個性空間。現代人對居室空間的要求都重視個性和創意的表現，力求打破常規的居室裝飾方法，通過各種手段使居室的裝飾風格趨于個性化、趣味化，并且這些居室的軟裝飾用品同主人的興趣愛好關系密切，通過這種方式表現出與眾不同的品位和裝飾效果。
3 居室軟裝飾的設計要點
3.1 以人為本。在進行軟裝飾設計的時候，設計者要確保人與環境間的情感交流和互動。藝術上的各種感覺都要通過相應的載體進行有效地傳遞，只有將這些思想和理念與藝術進行良好的融合才能夠呈現給人們，達到心理的滿足和情緒調整。此外，不同的空間和結構應根據不同人的感情需求和對軟裝飾本身的偏好來進行設計和協調，從而創造并打破建筑本身的面貌，也需要
根據實際情況來營造出富有一定意味的獨創性的空間。這種創意和設計有效地減少了人們之間所存在的客觀距離，通過居室軟裝飾的合理利用讓室內的空間更加溫馨、和諧。
3.2 突出文化內涵。居室軟裝飾設計特別注重對主題的突出和對創意表達方式的認同。通過對居室軟裝飾的選擇、設計和空間的再創造能夠很好地體現出我們所處的這一時代的人文風情、審美習慣和文化內涵。通過軟裝飾的風格、特點等能夠很好地表現居家主人的審美品位和文化素養。因此，軟裝飾的設計工作實質在于圍繞著符合時代特征的設計主題、合理而巧妙地宣傳現今時代的審美觀點和文化理念。
3.3 體現時尚感。時尚在我們的日常生活和設計工作中不可或缺，它傳達了人們心目中對美的向往和追求，室內軟裝飾更要注重時尚感的表現。
首先，從流行元素上，軟裝飾用品同服飾一樣，有著嚴格的流行機制，比如每一年的流行色、流行主題和面料花樣等都有所不同，因此，居室軟裝飾的設計創新應該是多向、多元和變化的概念。要盡可能地體現時尚的創造性、創新型、地域性和文化品位；其次，觀念的變化會形成一定的時尚熱潮，如前幾年流行的“整體配套熱”，室內的裝飾一般都采用同一主題來營造空間氛圍，包括家居服、床上用品、餐桌用品和小配飾等都采用統一風格和圖案。因此，室內軟裝飾的設計必須充分體現時尚感和時代性，充分表達人們的審美觀點和個性特征。
4 結語
居室軟裝飾藝術由于其獨特的風格和氣質被現代人們所接受，通過一定的表達體現出人們的審美觀和文化內涵，并給人以精神的享受。在室內軟裝飾藝術設計中還要進行不停地探索和創新，力求通過創意的設計和表達來創建氣氛、調節居室的精神和情緒狀態，使之達到完美的境界。
參考文獻：
[1] 劉景森, 王裙, 趙紅英. 世界現代藝術設計史[M]. 河北教育出版社, 2008(02).
[2] 董萬里, 段紅波, 包青林. 環境藝術設計原理(上) [M]. 重慶大學出版社, 2003 (09).
裝飾藝術范文第4篇
1.1動植物紋樣嶺南傳統窗欞中常用的動物紋樣有喜鵲、蝙蝠、鴛鴦等，取其諧音來表達美好寓意：“喜鵲登梅”寓指“喜上眉梢”，“五蝠捧壽”寓指“五福捧壽”等。與江南傳統窗欞不同的是，嶺南傳統窗欞的植物題材多使用當地植物外形，如荔枝樹、四季桂、木蘭、佛手等造型作為主題，見圖2。此外，由于嶺南地區氣候的原因，瓜果和花木種類豐富，在嶺南窗欞上會看到許多北方窗欞上看不到的瓜果蔬菜、繁花綠葉等天然、樸素的題材，呈現出極其清新的自然風格，見圖3。
1.2器皿紋樣傳統嶺南建筑中，通常在和中間庭園溝通的墻面上設置花窗，并在窗戶的蝕花玻璃上面刻畫各種器皿、瓦當和佛珠的紋樣，造型端正，用于穩定花俏的周邊圖案，見圖4。
1.3吉祥文字紋樣在嶺南傳統窗欞中常見吉祥字符有“福”、“祿”、“壽”、“囍”、“安”、“和”等，同時也常見名人詩詞片狀紋樣，體現豐富文化內涵。這些文字因其本身代表著吉祥富貴、健康祥和的美好寓意而往往被圖案化、藝術化，成為窗欞圖案中一道亮麗的風景，見圖5、圖6。嶺南傳統窗欞裝飾紋樣內容豐富，瓜果花卉、鳥獸、字符、器皿等無所不有，風格上各具特色，且這些裝飾紋樣經常被綜合組合在一起，以豐富室內的空間感和光影效果。
2嶺南傳統窗欞裝飾藝術特征
窗戶是建筑的眼睛，窗欞裝飾是窗戶的靈魂。由于受嶺南地域文化影響，嶺南窗欞呈現出獨特的地域藝術特征。
2.1形制豐富嶺南傳統窗欞有豐富的外形：有方形、圓形、橢圓、六角、八角、扇形、石榴、葫蘆、桃形、梅形、葉形、瓶形等千奇百狀；窗欞的裝飾紋樣或是勾勒簡潔的幾何線性圖案，或是樣式豐富、造型不一的具象圖案，或是兩者之間的混合式，如此造就了窗欞紋樣的千變萬化；窗欞紋樣中的線條或曲或直構成，以各種形式組合在一起形成了簡潔的韻律之美[6]。見圖7。窗欞的整體構圖比例得當、主次分明、虛實結合、和諧統一、耐人尋味。
2.2材料西化早期嶺南傳統建筑主要用紗、油紙或者明瓦等材料填充窗欞。隨著對外貿易發展，西洋玻璃材料在嶺南窗中得到長足發展[7]。窗欞鑲嵌的玻璃表面加工工藝獨特、變化豐富。玻璃的加工方法有蝕刻、車花、磨砂和吹砂等，而以蝕刻最為精美，見圖8。蝕刻圖案內容與中國園林裝飾所用圖案及寓意相同，如人物類、吉祥瑞獸類、植物類、吉祥文字類。
2.3色彩斑斕隨著彩色玻璃在嶺南窗戶中的大量應用，窗欞裝飾色彩從以原木色為主，發展到用色更加多彩斑斕，紅、綠、藍、橙、黑、白、金等各種顏色均有所用[8]，各種冷暖、濃淡的色彩相互對比協調，極其鮮明活潑，形成了濃郁的地域風格特色。其中以彩色玻璃聞名的廣式滿洲窗，其玻璃的繽紛炫麗亦為窗欞增添不少美感。在光的照射下，彩色窗欞所映射出斑斕的色彩亦十分迷人，見圖9-10。
2.4文化兼容創新嶺南在漢代開始深受中原影響，隨著統治官員入粵及不斷移民的影響，木格扇窗欞裝飾構件與當地的自然環境兼收并蓄地相結合，形成了獨特的嶺南建筑形式[9]。與江南窗欞追求恬淡高雅的意境不同的是，嶺南窗欞更喜歡文飾雕琢：色彩鮮艷多一些，世俗生活氣氛濃一些，與自然山水結合更加緊密一些。這也是滿洲窗這種色彩比較跳躍的裝飾構件較多地應用在嶺南建筑中的原因之一[10]。另外，當時的中國建筑裝飾運用尚處在初期階段，彩色玻璃要靠進口，其價格堪比黃金，只有富豪才用得起，因此彩色玻璃窗欞也反映了主人的經濟實力和地位。
3結語
裝飾藝術范文第5篇
【關鍵詞】紙雕；衍紙；裝飾畫
一 、衍紙材料與裝飾畫的結合
（一）當代室內裝飾市場的繁榮
軟裝飾作為一個新興的行業，前景十分廣闊。簡化各種裝飾性或功能性的空間造型，更多的注重空間的功能性和流暢性。隨著生活水平的提高，人均居住面積的增加，人們的裝修觀念發生了改變，家庭裝飾品的需求量巨大。目前國家相關部門開始鼓勵房地產公司大力開發精裝修房，這主要是為了降低裝修成本，避免浪費；同時很多房地產公司為了增強自己的市場競爭力，也大力發展精裝修業，但是精裝修房的硬裝修風格相對單一，業主很難從中體現自己的個性和品位，只能在后期的軟裝飾上下功夫，才能彌補同質化的缺點，這些原因導致了室內裝飾市場的繁榮，也為我們年輕的設計師提供了新的平臺和無限的發展空間。
（二）“后現代主義”的室內裝飾風格的影響
在后現代主義設計思潮與機械文明的相互影響下，裝飾藝術在發展中形成了有獨特價值的藝術品。
很多現代裝飾手法用排列、粘貼、懸掛等手法或裝置藝術的形式直接展現裝飾材料的自然形態。隨著后現代主義思潮的流行，裝飾的運用越來越廣泛，很多代表性的藝術形式、典型藝術風格與產品設計完美結合，贏得了市場的關注和肯定。
二、 衍紙的藝術特點
傳統上，我們會將衍紙稱為卷紙，因為制作的基礎材料是被卷曲的紙帶通過卷曲、彎曲，捏壓而形成原始設計形象的一門折紙藝術。作為裝飾畫首先便是裝飾性，給人以美的享受，其次能夠給人一種在視覺上的沖擊。而衍紙則是將雕塑和繪畫技藝承載體轉換為紙，藝術表現力上不落后于其他藝術。衍紙有比較好的流暢感和層次感，因此非常適合裝飾畫本身的裝飾作用，適合紙藝畫的點綴和裝飾。能夠感受到心靈之美在指尖的流露，色彩是組織裝飾畫形式美的一個重要表現因素和必要的條件之一。裝飾畫的色彩是以強調色彩的形式關及個人主觀感受為特征的。而裝飾色彩正是利用了色塊配置的視覺效應來強化感染力和組織形式美的.色彩運用的最終目的是感情的傳遞。
案例分析
1 、元素選擇和意義
元素選擇時尚少女
元素的意義：設計由實用元素、視覺元素、概念元素等元素構成，平面設計里面包括點、線、面。點堆積成了面，物體的輪廓上的就是線。視覺元素在畫面上如何排列、組合是關系元素來決定的。視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等。這組裝飾畫主要是以時尚、現代、清新的風格為主
2 、材質與顏色
主材選用以暖色調為主的衍紙、系列少女畫，自己修改調整后選用油畫布打印。油畫布主要用于個人寫真，復制畫等，涂層平整，無針孔，折后無痕。
再用不同的衍紙（大小不同，顏色不同的緊卷、松卷、半圓卷等多種卷紙方式，主要以緊卷和松卷為主，在顏色上，由點構成面而來），用衍紙制作有一個立體的效果。立體效果和皮膚的平面效果作對比，顯得更加的精致，突出衍紙畫的特點。
主要顏色選擇了黃色、橙色、紫色、紅色，每幅畫色彩鮮艷靚麗，突出少女的朝氣蓬勃，展現出女性的時尚、個性、美麗。用絢麗的色彩也體現出二十幾歲少女像花兒一樣正值青春的花樣年華。背景主要以白色為底色，絢麗的色彩和白色的背景作對比，更能突出人物。如圖所示。白色的表框和銀色的表框更體現出簡約，時尚的裝飾畫效果。
三、總結
我們了解到裝飾畫具有秩序化、理想化、開放性、形式感強的特點，它有材料的運用、有色彩的情感表現、有結構的視覺藝術美，有肌理的表現。通過點、線、面的構成形式，把節奏與對比、重復與平衡、體量變化等處理手法盡可能完美的表現。
綜上所述，一幅美好的裝飾畫利用各種自然物象賦予新的意義，它可以超越環境的客觀存在狀態，被想像和創造重新構筑，被真情和靈感演繹，直接指向生命與心靈之美。使我們的環境裝扮的更加和諧、美好，同時使人類的生活更加舒適更具個性與新意。
參考文獻：
[1] 戴瑞.裝飾畫高等藝術院校系列教材M.長沙：湖南美術出版社.2003 年版.
