綜合藝術

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綜合藝術范文第1篇

自藝術誕生時，藝術的材料媒介便是豐富多彩的，因為不管處于何種環境，在何種發展過程中，藝術創作與表現是人類生活不可或缺的一部分。不論有何種限制，人類總能憑著自己的智慧找到恰當的藝術創作材料。通過藝術語言，表達自己的情感、祈愿和理想。當代中國的藝術也面臨著嚴峻的考驗，面對西方藝術的強大沖擊，致使藝術發展格局必然更新。比如說材料的發展，人民對審美質量的提高和各民族的交往，都給我們的藝術創作帶來了很多的啟示。而綜合材料的運用，則能為我們的藝術創作提供更好的平臺、更廣闊的天地從而更有利于我們藝術創作者內心情感世界的表達

關鍵詞：綜合材料 藝術創作 形式語言

1、綜合材料在藝術創作中的運用淵源

綜合材料在藝術創作中的運用始于20世紀初，隨著20世紀藝術發展的進程，它漸漸成為現代藝術創作中的一個重要的具有鮮明特色的表現手法，可是要追溯它的淵源，我們得從原始社會談起。原始社會人類的藝術創作及其材料就有共通之處。比如說原始陶器、洞窟壁畫和大地藝術等，都是世界各地區原始藝術共通的形態。從原始人類開始用色土在洞窟的石壁上勾勒野牛的形狀起，到近現代藝術家開始購買工業材料進行繪畫，材料作為藝術創作語言的載體，隨著藝術創作表現形式的變革，而發生一次又一次變化。傳統的繼承和發展，離不開其在歷史長河中的自我沉淀，也離不開各個時期藝術家在創作實踐中的改革和創新。藝術創作材料和工具的每一次創新都是伴隨著藝術思想的變革和技法的更新而發生的。

早在文藝復興時期，達芬奇就嘗試用素描材料和色粉筆結合，使繪畫技法通過綜合材料的運用獲得豐富的表現效果。在20世紀初，立體派畫家波拉克和畢加索將現成的材料引入繪畫創作中，油漆工人出身的波拉克將真的漆工用的木頭紋理放入畫面中，試圖打破傳統繪畫中的那些“虛假的真實”即在二維平面上描繪三維的傳統透視作畫技法。他們還將木屑報紙甚至香煙都粘貼在畫面上，他們這一時期的創作被稱為綜合和拼貼的立體派。波拉克和畢加索將綜合材料引入藝術創作的初衷是為了表達對傳統繪畫“虛假的空間”的背叛。當他們在立體派繪畫中越走越遠，感覺沒有辦法時，索性將字母、數字，直到現成的物品都直接拼貼到畫布上，而形成所謂的“綜合材料繪畫”，這可以看作是繪畫中綜合材料運用的開端。在他們之后一些現實主義畫家也紛紛開始不同程度的運用綜合材料進行藝術創作而在他們作品中運用多樣的材料和多變的技法，表現出充滿幻覺的藝術境界，這也充分顯示了他們對材料運用有著獨到的見解和體驗。

而在中國，在長期的發展中形成了風格、樣式、材料等各方面的獨特性。中國古代繪畫樣式，材料的豐富性，也是為世界藝術的發展做出過卓越貢獻的，在遠古及其此后，我國歷代都有各種材料媒介的杰出藝術創造。在我國，傳統繪畫中的筆、墨、紙、硯等繪畫材料是有嚴格規定而是一成不變的。

而隨著歷史的發展，東西方文化交流的深入，很多化解覺得這種嚴格規定的傳統材料制約了他們的創作。在藝術創作中被束縛了手腳，于是就有了畫家出于融合東西方文化藝術的目的而進行反對中國傳統繪畫材料進行改革的實驗。比如林風眠先生將水粉顏料摻入墨中，使中國畫面目一新，呈現出一種色彩鮮艷，豐富厚重的畫面效果來，改革開放以來，我們國家的藝術界中的國際交流日趨活躍，科技文化的不斷發展，信息的迅捷傳播以及在現代藝術精神的感召下，更是有越來越多的藝術家開始嘗試使用 多種綜合材料進行藝術創作。

2、以綜合材料為基礎展開的自我藝術創作

“工欲善其事，必先利其器”當我們想做某件事時工具是很重要的。隨著社會的迅速發展，能被我們利用的材料也越來越多，但如何運用綜合材料進行藝術創作，讓材料更好地服務于我們？我覺得我們考驗從以下做起。我們首先要做的是依據材料不同的特性來對其進行分類和總結，然后，依據自己創作表現的需要，對材料進行加工、利用。如我們生活中最常見的紙，安全性好，能很好地被我們加工利用，效果又好。生活中常見的泥，各種彩泥和單色粘土等，出了這些還有布、竹、木、草、葉、各種果實、線、塑料泡沫等材料。現實生活中各有有形廢棄物比如（玻璃、陶瓷、塑料、金屬等材料）。各種現代包裝盒等等，總而言之，只要是適合我們藝術創作的材料，有適合于我們內心情感表達需要的材料，我們都可以對其進行加工利用，最后更容易融入到我們的畫面當中。

3、綜合材料在藝術創作中的意義

我們都知道，材料是藝術創作根本所在，而把材料綜合運用手法歸結為技術問題是非常淺薄的，因此綜合材料在我們藝術創作中的運用不僅僅要包含表達方式的超越，藝術觀念的突破和視覺習慣的變革，材料的開發和綜合材料在藝術創作中具有無限的發展空間，越來越多的人們意識到綜合材料在藝術創作中的可塑性和隨機性因素，帶給藝術語言無窮的魅力，以及他在表達審美主題復雜，微妙的感覺方面時所具有的豐富潛能。富有創作力的我們不滿足已擁有的或已掌握的材料，我們了于尋求發現未知的新表現空間和樂于在材料的運用上進行反復的選擇，實驗和提煉。藝術就是不斷的革新和超越自我的過程，但我們不能為了材料而材料，應該是為了藝術而材料，材料只是我們使用的工具而已。最后，我們在選擇，運用材料的時候得表現出材料背后的文化內涵。

參考文獻：

綜合藝術范文第2篇

假如從青年藝術家的培養、包裝、作品展示直至拍賣能夠集中在一個整體上實現，那么既為藝術家節約了大量精力，更為收藏者提供了一站式的服務。

打通藝術產業鏈成了一個全新的概念并在加速實現。在正戎投資控股集團董事局副主席、世界智本家總裁協會理事長孫云龍的眼中，“藝術綜合體”無疑是打通產業鏈和助力青年藝術家的最佳選擇。

熱潮催生產業鏈整合

文化與藝術產業被稱為21世紀的朝陽產業，目前已成為世界經濟的支柱產業之一。2010年美國文化與藝術產業收入4500億美元，占GDP比重超過25%，成為美國第一大產業，而美國最大的400家公司中有72家是文化與藝術企業。

2012年1月初，藝谷文化創意園區在上海嘉定區南翔鎮開園。園區占地30畝，擁有超過5000平方米的全亞洲最大的單體藝術畫廊、藝術品版權交易中心以及藝谷總部辦公大樓。

國內外藝術市場的火爆，使得藝術產業的力量正在飛速放大。在此趨勢下，藝術無疑更需要與大的產業鏈對接，通過融入更大市場和經濟體而釋放能量和活力。

然而目前國內畫廊、拍賣行、藝術家、經紀人等多個角色“分而治之”，既浪費了資源，又造成了信息的不對稱。因此，能夠貫通產業鏈的藝術綜合體呼之欲出。

便捷藝術產品化金融化

縱觀西方藝術市場的發展路徑，隨著中產階級家庭的興起，藝術從家族收藏模式中被解放出來，藝術市場開始了真正的產業化和市場化的變革，一些投資機構開始布局未來的藝術產業鏈條，從投資藝術品轉向投資藝術產業。

“藝術的樣態多種多樣，有藝術群體和圈落、藝術展覽展示平臺、藝術學術研究和教育機構等，這些樣態雖屬同一個產業鏈，但又基本各自為政。”孫云龍表示，綜合藝術創作、展覽、交易、交流、商務等功能的綜合性平臺將應時代和藝術文化發展的需求而生。

孫云龍認為，藝術綜合體的本質是一個地標性的藝術建筑，通過定期舉辦畫展、拍賣、藝術品鑒賞以及藝術家培育等系列活動，將市場中各個環節有效結合并形成合力。

同時，藝術綜合體在孵化和培育藝術家及打造資本與藝術家對接的平臺方面，具備了很大的優勢。一個完善的藝術綜合體可讓藝術家在其中自由地創作，隨后高效便捷地實現藝術的產品化和金融化，最終形成藝術的產業化。

藝術+實業+金融的探索

“正戎集團準備依托文化中心進行商業模式創新，將‘藝術+實業+金融’結合發展，不同行業之間相互依托并互為支持，產生綜合體效應。”孫云龍表示，正戎集團已開始規劃一個舊工業建筑改造為藝術綜合體的項目—“東方藝術金融廣場”，項目基地位于黃浦江東畔，隔江與陸家嘴相望。

他們將和中國美協及人民友協合作，選送全國最優秀的50名藝術家于今年12月赴法國盧浮宮展覽，2013年則計劃策劃“紫禁城－盧浮宮”展覽，將國外的優秀藝術家作品吸引到中國。“打通了國際和國內最重要的兩個展覽平臺”。

孫云龍表示，公司已整體規劃了一個30億規模的文化與藝術產業基金，并在今年投入3千萬元資助相關活動。“優秀作品放在藝術綜合體里長期展覽，既可給民眾和青年藝術家學習和觀摩的機會，同時也可促成交易，且這些措施都和地方政府合作，在產業政策、稅收、人才等方面會給予很大的支持和優惠，現在上海以周邊多個城市已密切和我們溝通希望項目能夠早日落戶。”

綜合體比拼綜合實力

目前，國內青年藝術家的發展道路除了入選國內外大展外，還有不少人采取“曲線救國”的方式，即在國外拿大獎、在國內被報道。大多數“曲線救國”的藝術家回國后會走上教育之路或進入社會公共領域。

該現象也折射出全球化的經濟結構支撐著一群彼此關系密切的收藏家、策展人、批評家和藝術家等。同樣，大大小小的商業畫廊正在中國百花齊放，世界各地的藏家也爭先涌入中國的藝術市場進行收購，中國的藝術市場體系正呈現出多線索、多層次齊頭并進的發展趨勢。

在孫云龍看來，目前我國的文化與藝術產業發展出現了“百家爭鳴、群魔亂舞、內外競爭”的格局，誰能創新商業模式，誰就能占得先機。

綜合藝術范文第3篇

【關鍵詞】綜合藝術教學 “寬基礎” “活模塊”課程模式

教育教學活動是以提高受教育者的綜合素質為目的的，提高國民素質或民族素質，提高學生個體素質，全面貫徹黨的教育方針。

素質教育依據人的發展和社會發展的實際需要，以全面提高全體受教育者的基本素質為根本目的，以尊重全體受教育者的主體精神，注重開發其潛能，注重形成人的健全個性為根本特征。培養學生創新精神和實踐能力，是要培養學生對己學得的知識敢于“重新組合”和“再次發現”，并能把知識“引入社會主義經濟系統”之中。

這里實踐能力包括專業技術能力、學習方法的能力和社會適應能力。

中等職業教育是一種以能力為基礎、以就業升學為目的的教育體系。它培養的學生不僅要掌握一定的文化基礎知識和專業基礎知識，還必須要掌握一定的專業技能。隨著社會市場經濟的日益發展，對中等專業學校培養的人才要求越來越高，中專教育如何面向社會市場經濟培養新型人才、創建新的教學模式、調整專業結構，需要我們在實踐中不斷探索。

一直以來中等藝術教學課程設計過分強調專業學科體系，忽視學生綜合職業素質的培養。

1.選擇藝術學習

當今社會對受教育者來說，學習是必須的，而且在選擇就業時對學歷有明確規定。這就決定受教育者在將來步入社會時必須具備相應學歷。中專學前是接受九年義務教育，屬基礎文化學習階段，該階段學習的學生有許多自身特點、特長及興趣，尤其藝術方面。

在我們的生活中，藝術無處不在，深深地植根于我們的日常生活。藝術是人們在適應自然、改造自然的過程中產生的，各類藝術有很強的互動性，其本質目的相同，而表現形式各有不同，不能截然把它們分開。形象化和以情動人及表現型是藝術的共同特點。社會的進步對專業門類分工越來越細，邊緣學科、綜合學科等新興學科不斷產生，人們的求知越來越廣。各大院校及我校每年都會申報新的專業，以順應社會的發展。這些專業名稱較新，有些需要仔細查詢，才會明白培養目標和教育方向及內容。

隨著邊緣學科的不斷融合，新知識的不斷豐富，各種邊緣學科不斷出現，藝術與科學，藝術與制造，藝術與工業等學科不斷融合，“一專多能”型人才成為市場的新寵。各專業之間的相互借鑒、相互融合成為藝術創新的主流，培養既具有對相關職業所必備的知識和技能的基礎，又掌握其中某一專業技能的學生勢在必行。中專藝術教育必須綜合考慮學生擇業、生存、競爭和發展的需要，這一現實已經成為人們的共識，綜合藝術專業特征被發現并重視。

作為一名剛完成九年制義務學習的學生，除去一些有明確指向的考生之外，還有許多考生僅僅是憑著自己對藝術的興趣，但對自己究竟能從事何種藝術專業是不清楚的，所以多數考生往往是幾所學校同時考，幾個專業一起報。這說明考生對報考專業的不確定，專業選擇上有許多偶然性，一旦學生發現自己對所學專業沒有興趣時，在學習心理上就會形成障礙，直接影響學習動機及發展前途。

2.學習何種藝術

每個人都是很聰明的。人們的潛在智能通過以下表格可以發現：人具有一組智力，而不是憑借閱讀和計算的能力評價出狹隘單一的智力概念；同時，各種智力之間不是以整合方式存在，而是相互獨立。

我們說這個人有點笨，只是針對某件事，但不等于在另一件事也笨。也許他對數學問題反映不盡人意，但在經商理財方面反應敏捷；也許她唱歌不是很好，但她有與眾不同的繪畫特長。也許她文化課總體不好，但她有較強的模仿表演能力。問題是有些能力自己都沒有發現，因為沒機會接觸和表現，在小學和初中學習階段是以學習文化知識為主，對自己興趣發展限制較多。當初中畢業有志報考藝術類專業學校時，對自己又缺乏真正的了解，對專業性較強的藝術職業專業教育有時還缺少自信，把握不準。

解決問題或創造出對于一種文化具有價值的產品的能力，其核心標準是解決問題和創造產品，強調的是一種能力在真實生活情境中的運用，是搭建綜合藝術平臺的內在精神。

受教育者在接受教育時是有階段性的，中專學習階段非常關鍵，該階段的學習首先是確定發展方向，奮斗目標，掌握專業基礎技能，做好繼續升學準備條件或社會工作的行業技能，不斷增強對選擇目標的學習興趣。興趣是一個人力求接觸、認識、掌握某種事物和參與某種活動的心理傾向。愛因斯坦說：“興趣是最好的老師”。興趣對人的實踐活動起著積極的作用，特別是對學生的學習起著推動作用，是學生學習積極性中一個最積極、最活躍的心理因素。現代教育心理研究也表明，興趣與學習的關系非常密切，只要有興趣，學生就不會覺得學習是一件乏味之事。通過教師的愉快教學，學生無需有意識的努力就能保持專注的注意力和盎然的學習興趣，日久天長，學生就會逐漸形成對學習的“持久興趣”。持久興趣愈濃，學習動機就愈強，努力程度也會愈高，從而徹底消除學生在學習過程中的焦慮感和疲倦感，滿懷信心地進取、向上。我們會看到許多藝術類的興趣班在學生課余時間十分火暴，使學生從興趣學習轉變為一種成就動機。

3.建立藝術基礎平臺

當今社會越來越表明，人的能力是最重要的，有許多有學歷但做著與所學專業不符的工種工作。同時還有許多雙學歷、多學歷的人才。這表明人們對掌握較寬知識面的要求較為突出。美國勞工部提出：在當今技術時代，人們從事任何職業都應具備“五種基本能力”和“三種基本素質”。這份報告實際上也成為美國學生培養的具體目標。

[五種基本能力]：合理利用與支配各類資源的能力；處理人際關系的能力；獲取信息并利用信息的能力；綜合與系統分析的能力；運用各種技術的能力。

[三種基本素質]：基本技能；思想能力；各人品質。

這些都是對學習化社會教育的基本要求。有人提出一個新的概念――信息素質的培養，其內涵有6個目標體系：

（1）高效地獲取信息的能力，培養學生在最短的時間里獲取信息的能力；

（2）熟練地評價信息的能力，培養學生在獲取信息時的判斷能力；

（3）有效地吸收、存儲、快速提取信息的能力，培養學生獲取信息處理的能力；

（4）運用多媒體形式表達信息、創造性使用信息的能力，培養學生對信息不斷進行加工、創新的能力；

（5）將駕馭信息的能力轉化為自主、高效地學習與交流的能力，培養學生準確、全面、有效地使用信息的能力；

（6）學習、培養和提高信息時代公民道德、情感、法律意識與社會責任。

中等藝術教育要進行課程改革，要加強較寬的相通基礎課程的素質教學，這個基礎是所有藝術門類專業學生在選定一個特定專業方向以前都必須學習并掌握的基礎知識，我們暫且把它叫做“寬基礎”。目前，在綜合表演藝術專業平臺教學中，我們開設表演語言音樂，基訓四門專業課和一門文藝學常識，在綜合非表演藝術專業平臺教學中我們開設，綜合繪畫（素描、色彩）、透視、構成、速寫、音樂、電腦七門專業課。即學生所學內容并不針對某一特定的職業，而是針對一群相關職業所必備的知識和技能，包括政治文化類、工具類、職業群專業類等幾大板塊。學生通過一年的“寬基礎”的學習，對自己智能及專業特長方面，以及在今后發展目標有了明確的方向。

回顧學校教學與發展，我們有許多的專業畢業生目前所從事的專業及考入高校繼續學習的專業并非是在學校里所學的這項專業，她們或多或少在學校的大平臺上建立的良好的基礎。比如說：周迅（舞蹈－影視）；顧雷（越劇－舞蹈）；劉海波（越劇－舞美－歌手）；何賽飛、陶慧敏（越劇－影視）；董卿、王海濤（話劇－主持）等等，以上是我們學校的畢業生。全國就更多了，劉歡、韋唯、劉曉慶、陳逸飛、章子怡、張藝謀等等，他（她）們最后發展事業與最初學習和從事專業是不同的，正是不斷否定自己，進一步認識自己的結果。

綜合藝術專業平臺學習階段實施無方向專業分班，目的為了更好的貫徹綜合平臺學習的指導思想，使學生真正做到真實本意的選擇學習，使綜合藝術平臺真正體現教學計劃設定的實際意義，使之完善，從而達到平臺的科學建設。不同專業方向的同學入學按學號的奇數和偶數分一、二班，簡稱表演一班；表演二班。第二年按考前專業方向分班，需改變專業方向學習的學生還需按專業方向申請手續考試執行。進入所選專業學習，達到表演藝術平臺建設的本意。

學生通過該專業的考核，進入該專業的必備學習，這種選定建立在一個“活”字上，我們暫且把它叫做“活模塊”。指所學內容為某一特定專業所必備的知識、技能。第一年的教學實踐證明對第二年的選擇專業影響學習非常有好處。

因此，我們應該讓學生在選擇某一特定行業之前，所有學生都必須有這樣一個綜合基本能力學習的階段。不同專業的學生可以把不同專業的主干課程作為選修課。以求學生能掌握較寬的專業知識面，掌握多項職業技能，能具有向相近職業的橫向拓展能力。因此，在中等藝術學校開展“寬基礎”、“活模塊”課程模式，搭建綜合藝術教學平臺是有其現實的必要性，也有較深遠的指導意義。使學生在一年的綜合藝術學習，選擇特定的學習專業方向通過考試得到選擇認可，確定專業目標學習，提高學生學習的成就動機，充分認識自我，了解所學專業，有較好的藝術基礎知識，對特定專業學習是有幫助的。藝術素質的提高，同時也加快了特定專業技能的學習，也有利學生學習動機的主觀愿望。學生自己選擇專業學習是從“要我學”到“我要學”的認識轉變。全面的藝術素質學習，更有助于特定專業的加強。因此實施素質教育，培養具有寬泛的職業適應性高素質人才，超越了傳統的一技之長的人才理念，也超越了那種僅限于課程更新或開辟新專業的狹隘辦學思路；職業教育追求素質目標，具有比其他類型教育的更多優勢基礎，也具有更直接的社會適應性價值；使受教育者獲得在某種領域內從事幾種工作所需要的廣泛知識和基本技能，使之在選擇職業時不致受到本人所受教育的限制，甚至可以從一個活動領域轉向另一個活動領域；為受教育者走上第一個工作崗位提供充分的專業準備，并提供有效的在職培訓；使人具備在他的職業生涯各階段都可以繼續學習所需要的能力、知識和態度。這種改造最貼切地滿足了趨向的人的全面發展理想。

通過教學實踐，充分證明我們應當把無論何種職業的或專業的知識技能訓練都作為培養其基本品質的素材或手段，而不是終極的目的。在學習化的社會中學習是終身的，無法分為教育階段與工作階段；學習在各種環境與機構中進行，學校只是學習的場所之一；各種形態的學習與學校教育相互整合，人生的學習是形成經驗、滿足需要的創意過程；強調人的全面發展與創意，重視個人的自由發展與社會成員的不同思維方式；強調以終身教育的方式、協助個人接受現代思潮，建立歷史觀、科學態度與相對意識。學校教育必須把拓寬學生基礎知識、培養學生后繼發展能力作為教學改革的重點。

4.充分體現了“寬”、“活”的特點

相關、相近專業的課程的選修，有利于培養學生的全面素質和綜合職業能力，使學生具有較寬的專業知識面，成為一專多能的復合型人才；加強文化基礎學習，有利于學生接受終生教育，為學生將來的發展奠定基礎；有利于加強學校的教育教學管理，調動教和學兩方面的積極性，提高教育教學質量。

專業“活”：學校不但可根據已開設的專業來建設一個職業群，確定幾個或十幾個相關專業，在每學期或每年還可根據市場調查分析和本校實際，推出新專業，組成新模塊。能真正按市場經濟需求，靈活變化專業。

層次“活”：因材施教、分層次教學是根據學生的文化基礎、能力的差異和人才培養目標的不同而實施的教學方法。模塊層次可分為升學模塊及就業模塊。

課程“活”：高新技術的發展，決定了藝術學校的課程內容必須更新，新的課程不斷產生，充實著模塊的內容，陳舊的教學內容也相繼在模塊中消除。只有在這種不斷地淘汰與更新中，才能使藝術學校的畢業生跟上時代的步伐。

主體“活”：學生可以根據本人興趣愛好、能力性格等個性特點及個人的學習基礎、精力、求職意向等選擇模塊，也可以在學校為本屆學生推出的模塊組合中任意選擇，“活模塊”為學生提供了選擇的權利，促進了學生個性的發展。

管理“活”：由于職業群匯總相關專業模塊的增多，多層次教學的出現，選修（必選和限選）課程和課時的增多，學校在教學計劃、授課安排、成績考核、畢業分配等方面都在形成新的教學管理制度，使教學管理也逐步走入現代化、科學化，充滿生機和活力。

創造良好的受教育條件，使受教育者可以真正按自己的興趣和特點選擇學習專業，改變學習關系，由“要我學”到“我要學”，提高職業藝術素質教育，探究職業藝術教育的有效方法，鍛煉及培養掌握發揮綜合藝術的技能。同時，建立一整套評定藝術素質的專業考核標準。

努力培養學生學會學習的能力和樹立終身學習的思想，培養學生獨立思考和自主探索的創新精神和實踐能力，這是最重要學習能力的培養。我們在培養學生創造性學習上已有不少好的方法和手段，隨著信息時代的來臨和社會發展，在人才培養的目標模式中，新的信息快捷獲取，已成為當前培養學生能力的重要手段和途徑，這方面能力的培養已引起各級、各類教育機構、學校的重視。

有意識地培養學生的社會適應能力，在思想上加以正確引導，注重對學生人際關系知識、人際交往技巧等諸方面的教育，使學生進入社會時在心理上做好迎接困難的準備，增強涉足社會的交際能力和適應能力。

關注每個學生潛能的開發，每個學生的潛能的發現的確不容易，但我們的教育工作者只要把學生放在心中，以學生為本，要善于去發掘和開發學生的潛能，不要一味采取“灌輸式”的教育方式和“保姆式”的管理方法，否則很難有效地發掘和開發。

以學生的發展為根本，把學生身心全面發展和個性、潛能開發作為一個重要內容來抓，加強課程教學與學生生活和現實社會生活的聯系，并有效地融合起來，開發他們適應社會的潛能。通過有組織、有計劃地開展學生社團活動，給學生有更多擁有展示自己個性空間與技能的機會，可以讓學生特別讓那些在某一方面有潛能的學生給他們更多展現自己潛能的空間。在不斷向社會和他人顯示自己的同時，能夠得到我們的教育工作者的重視和正確引導，使學生某一方面的潛能得到錘煉。并通過這些學生來帶動其他學生的潛能的開發，使我們的學生潛能都能夠得到有效、平衡的發展。以未來社會發展需求為準則，調整并確立人才評價體系，把培養創新人才作為深化教育改革的頭等大事。具有創新素質的人才，正是德智體美等全面發展的必然結果。改變過去那種只關注學生學業成績的單一總結性評價方式，著眼于發現和發展學生的創新潛能，關注每個學生在己有的水平上提高和發展，關注學生發展中的個性差異。

綜合藝術范文第4篇

關鍵詞：裝飾；綜合使用；綜合材料；藝術精神

縱觀藝術史，最早人類在身體上使用礦物顏料來裝飾自己，發展到現代用有機材料、復合材料及很多現代高科技材料來作為裝飾藝術的創作材料。材料隨著科技的進步而不斷發展變化，同時也帶來了藝術觀念的變化和藝術流派的日新月異。二十世紀初杜尚用車輪進行藝術創作，此后中西方關于藝術概念產生新的定義，藝術不再是局限在顏料和畫筆的事情，它可以用日用材料來表現，材料本身可以變成藝術作品。在傳統藝術中材料僅僅作為造型手段，現在卻滿足人們新的的審美意義。隨著材料學科的發展，用于制作裝飾畫的新型材料也在不斷變化發展，在西方這些媒材被稱為綜合材料。在國內，以“綜合繪畫”來命名易于讓人理解，它就是用“綜合繪畫”來創作的繪畫，是“綜合材料”和“綜合技法”在繪畫上的統稱。材料正在進行綜合使用，技法也在運用上實行綜合。

因此，裝飾藝術家們對材料進行跨學科探索和實驗成了藝術創新的一個生長點。綜合材料在裝飾藝術中的使用大概有以下幾種情形：有在創作中多種材質同時使用，因為傳統裝飾藝術材料運用比較單一和單調，而當今材料的運用則愈加豐富多樣，呈現綜合發展樣態，便于發揮藝術家的情感。藝術家塔皮埃斯作品中使用了多種材料，絕然拋棄傳統畫家那樣用顏料創作的手法，粘土、稻草、紙板等物品直接走進他的作品，甚至日用品也直接被搬到作品中來。也有對傳統材料的創新性表現，隨著科技發展，人們的審美意識和藝術觀念也在急劇變化，過去許多慣用的材料經過新的藝術手段，創生出新的審美情趣和藝術魅力。塔皮埃斯所用的材料不僅是畫布與顏料，材料在他的大腦中都變成了藝術作品的有機成分。這些材料經過創新使用又成為新的材料語匯，豐富了藝術語言。再有是對現代新型材料的使用，科技的發展創造出了當代新型材料，藝術當隨時代脈搏，優秀的藝術家在于能夠把握時代，尋找新的藝術媒介表達當下自己的藝術觀念。

裝飾藝術中綜合材料的美感就是材料所給予藝術主體視覺和心理的審美感受，通過材料的質感、色彩、光澤、肌理等要素展現出來，或者在傳統媒材中加入新媒介，或者使用各種綜合媒材，方法上沒有定論，但藝術目的同一。因此在進行裝飾藝術創作時需要考慮材料的質感、肌理等綜合性特點，綜合材料表現手法具備的這種特殊性，是把握好綜合材料中的材料運用規律的切入口。那綜合材料實踐中如何具體把握藝術規律呢?

挑選什么樣的材料和怎樣使用材料是首要的問題，什么材料可用，就是材料的自然形態下是否符合創作要求，也就是說材料在物理條件下呈現出來的性能，這種特性是由材料的物理結構所決定的，自然狀態下材料作為一種藝術語言而獨立存在，但是否符合藝術需要和創作目的，即符合裝飾作品形式美的審美要求，這需要對選擇的材料經過處理，處理后的材料應該符合作品本身的精神價值，具有加強作品本身的情感訴求和藝術表現力度。在綜合材料裝飾藝術的創作中，材料選擇的范圍很廣，首先需要考慮的是材質規律即材料的可用性，不同領域的媒介材料都有更多更廣的選擇，這就要求藝術創作者對各種材料的自然特性有較好的把握，才能做好藝術取舍工作。對材料特性的選擇和把握要符合畫面形式要求，為藝術創作服務，材料的外觀既包括材料的自然外觀，還包括經過藝術處理后的外觀。自然外觀是材料天然就具有有的樣子，經過藝術加工后的則是組合改變后所具有的新樣子。大多數情況下材料會呈現先天形態和加工后形態所具有的美感，這種美感存在對比的點線面中和諧的黑白灰調子中，如肌理對比、質地對比等。材料的機理美感是指材料本身的紋理、圖案等，材料的質地美感是指材料特有的質地“真”的美。事實上符合創作要求的材料不會滿街都是，這需要惹眼視金，力求在材料的情感體驗和作品需要建立一個對應關系，對無法直接使用的材料還需要對材料進行藝術加工，既要保證材料本來特性，還要保證藝術效果。需要對材料的工藝特性有一定了解才能控制材料的加工效果，這就要求熟練把握經過各種加工處理后材料的最終效果，對裝飾藝術作品創作者來說，事先預見材料經過藝術處理后的效果是一種藝術能力的表現，具備這種能力才能做到得心應手地掌控材料語言。

和其他藝術一樣，材料語言是要表達出作品的精神之美，綜合材料裝飾畫也不應停留在單純追求畫面形式上。成功的藝術作品總是能表達出創作者的精神內涵，材料語言就是裝飾畫中精神之美的展示。由于有不同的材質語言，會在視覺空間的藝術強度和差異中得到強化，此時材料通常會讓人產生強烈的藝術情感，這種情感被藝術處理起來后，化變成材料特有的語言符合。通過對現成材料的重新認識和加工，發揮現成材料的符號語言，實現視覺文本的自覺化的象征表達，這種情況下材料語言和作品本身的訴求達到鑼鼓共鳴，讓人對材料的選擇和使用拍手叫絕。基弗表現墜落的戰機、破敗的廢墟、戰火燒過的大地等，就選用鉛這種被腐蝕過的帶有陰郁色調的廢金屬材料，給人以強烈的視覺沖擊和心靈震撼。比如藝術家丹塔菲絲通過作品思想和材料語言之間產生的矛盾張力，給人以強烈的心理落差感，其陶瓷浮雕就是如此，創作出類似皮革質感的形態原來是摸起來質地堅硬的陶瓷，給人深刻的藝術情感體驗。立體派藝術家畢加索等使用多種材料，拓展各種材料語言與材質肌理對應關系，對現代人作為個體生命情感的進行象征性表達，透過作品去探索隱藏的精神力量和心靈世界，從中收到一種藝術力量的感召。勃拉克和畢加索將現成材料引入拼貼畫的創作，使畫面材質語言的表現突破了傳統語言的固有框架，把繪畫空間和結構表現的概念向前大大推進了一步。

裝飾是依附于具體空間的，綜合材料裝飾是裝飾藝術中的一支，也是不可能脫離具體空間而存在的，綜合材料裝飾藝術的創作需要將空間因素考慮進來。裝飾是為空間服務的，空間的裝飾與綜合材料裝飾藝術的關系是同理的，藝術的特性就應考慮它自己的意義空間，因此裝飾畫必須與多樣的裝飾空間協調起來。傳統裝飾畫由于形式和技法的單一性，面對當今社會很難滿足人們現代裝飾審美需求。綜合材料裝飾畫的出現就意味著創作者可以在觀念上突破，形式上更加自由，強調與現代空間的協調，尤其在材質上可以根據功能、空間等情況選擇最適合的材料和不受拘束的藝術形式。衡量一件作品是否成熟，重要的是看創作者能否把自己的情感通過不可替代的媒介凌結在一個完美的形式中。

綜合材料創作技法并沒有技法規范限制和嚴格的步驟，相比傳統繪畫，自由性比較大，除了同樣考慮造型、色彩構成等基本性問題外，更凸顯現代材料的材料語言在當下的表達。誠然，任何藝術創作問題絕不是靠總結出的幾條規律能簡單解決，藝術思想也不是運用任何規律能產生的。好的藝術構思需要辛苦的藝術積累和深厚的造詣以及苦盡甘來的靈感。

參考文獻：

[1]陳心懋，綜合繪面－材料與媒介[M]，上海：上海書畫出版社，2003，第3頁.

[2]何寶森，論裝飾畫[M]，云南人民出版社，1992年，第86頁.

綜合藝術范文第5篇

【關鍵詞】兒童 藝術 綜合教育

進行早期兒童藝術綜合教育，是通過綜合性的藝術教育促進幼兒的多種心理功能協調發展，使幼兒的審美感和經驗不斷地從零碎的、分散的，向整體的方向聚合、轉化，使兒童感受不同藝術形式在思想情感上的“相似性”，并產生共鳴、移情和“創造”的沖動，從而使藝術教育活動中的美育功能真正得到實現。

1．早期兒童藝術綜合教育的概念。早期兒童藝術教育通常是指對學前兒童進行的美術、音樂、舞蹈、文學的教育。藝術教育是審美教育的重要組成部分，對塑造受教育者的完美人格起著重要作用。構成一個人的完美人格的文化心理結構，不僅有認知結構、倫理道德結構，還包括審美心理結構。這三者之間相互聯系、相互作用，又不能相互替代。

進行早期兒童藝術綜合教育，是通過綜合性的藝術教育使幼兒的審美心理結構在整體上得到提高，即不但能對各種藝術的審美特征產生興趣和敏感性，產生“創造”的沖動，還能對各種藝術的共同審美要素進行直覺的抽象、概括和相互遷移。

2．進行早期兒童藝術綜合教育的理論依據：格式塔心理“異質同構”理論。現代美學研究中的格式塔心理學派認為：人腦諸方面的心理機制是一個運動整體。審美知覺不是被動的、機械的反映，而是一種主動的，富有創造性的心理過程，也就是說，審美心理活動不是分散的感覺印象的機械組合，而是具有內在整體結構的動力系統。在審美過程中，人們感受到的印象，會在腦海中與原有的心理因素相聯系，形成一種整體、一種結構（一種格式塔）。比如：一朵玫瑰不等于色、香、鮮、嫩諸感覺要素的相加；一個曲調并不等于高、低、強、弱幾個樂音的拼湊。格式塔心理學派還根據心理學實驗和大量的藝術實踐事例提出了“異質同構”論，并以這一觀點解釋了審美心理活動中情景交融、物我兩忘的奧秘：一塊陡峭的巖石、一株垂柳、落日的余暉、墻上的裂縫、飄零的落葉、一汪清泉……都具有表現性。例如：人們為什么會對垂柳產生孤立無助、綿綿哀愁的感覺呢？因為，柳條本身所表現出來的被動、下垂的特性，在人的心靈中產生了心與物的“異質同構”。概而言之，格式塔心理學派主張人類心理活動的整體性，主張知覺表象的創造性，主張心與物的“異質同構”。

根據這一理論，可以認為兒童的審美心理活動具有整體性、主動性、創造性。如果把文學、音樂舞蹈、美術等藝術中的共同審美要素加以溝通，通過藝術綜合教育活動作用于幼兒，就能促進幼兒的多種心理功能協調發展，使幼兒的審美感和經驗不斷地從零碎的、分散的，向整體的方向聚合、轉化，以逐漸形成良好的審美結構。將這一意圖轉化為教育實踐，就能使藝術教育活動中的美育功能真正得到實現，在塑造完美人格方面，真正發揮藝術教育的獨特功能。

3．藝術綜合教育活動的結構。

3．1 準備活動。藝術綜合教育中的選擇與匹配必須在已知和未知的材料中進行，以某一部分領域的經驗去同化和順應其他領域的審美信息。這就常常使得分領域的藝術活動變成藝術綜合活動的準備活動。如在欣賞詩歌《夢》之前，有必要將《夢之船》的歌曲先學會；組織大班幼兒學畫連環畫《龜兔賽跑》，就必須先在語言活動中進行故事《龜兔賽跑》的教學；學唱歌曲《春姑娘》，則先來欣賞散文詩《春天來了》，這樣，在同一主題的貫穿下去選擇各藝術領域的活動內容，為幼兒的主動學習和體驗提供豐富的材料。

3．2 活動過程。從文學導入的活動一般都具有三個先后聯接的活動或一個活動的三個層次（從音樂導入的活動、從美術導入的活動大致也有相似的三個層次）。

①配樂欣賞。音樂既可以作為渲染情緒的背景，也可以作為某一階段的主要欣賞對象，如在《煙斗豎笛》的教育活動中，故事敘述與豎笛音響交替出現，使幼兒更容易體會文學作品的內涵。

②與音樂和繪畫進行匹配。如讓幼兒觀察、思考哪首歌、哪幅畫與哪個故事相似，什么地方相似，聽（看）了以后有什么感覺等。

③表現（創造）活動。將一種藝術形式的情感或結構通過另一種形式表現。如讓兒童用歡快的音樂或明亮的色彩來表現故事中所蘊涵的快樂、幸福的情感基調。

4．藝術綜合教育活動的實施。教師在設計藝術綜合教育活動時，應把重點放在讓幼兒感知、體驗文學以及音樂和繪畫作品中所蘊涵的情感及形式美要素上。文學、音樂、舞蹈和美術有不同的藝術表現形式，但在表達同一思想內容及情感時，其審美效應具有相似之處。因此，與其他教育活動相比，藝術綜合教育活動的目的主要不是為了認知，而是幫助幼兒在認知的基礎上進行審美感知、審美想象，培養幼兒具有初步的鑒賞接受及創造美的能力。

教師在活動設計中，首先要選擇好材料，這是整個活動設計的關鍵所在。其一，所選的文學、音樂、繪畫作品應是形象鮮明、優美生動，可以為幼兒感知和理解的，同時又是具有審美功能的。其二，三者之間還要有相類似的審美特征，這些作品能相互匹配，并具有典型性。例如，中班的一個藝術綜合教育活動，教師選取的文學作品是童話《樹媽媽和樹葉娃娃》；音樂作品是歌曲《小樹葉》、樂曲《挪威舞曲》；美術內容是添畫“有表情的樹葉”以及拓印畫“打扮樹媽媽”、想象畫“秋天的樹”等。童話和音樂的結構都是ABA式，情感的發展也是ABA式，這種形式和內容上的一致，能使幼兒全身心地投入到活動之中，從而很好地把握住結構的特點。

其次應考慮以何種形式導入活動。活動的目的不同，導入的形式也要有所變化。一般地說，重在讓幼兒感知形式結構，從音樂和美術活動導入較為適宜。例如，為了讓幼兒感知故事《風箏燕子》的回旋結構，教師先讓幼兒感受、體驗音樂《兒童回旋曲》的結構，從而使幼兒更好地把握故事結構和情感發展的脈絡。

再次，設計中應注意感受在先，理性點撥在后。如感知節奏，對小班的要求是感知詩歌和音樂的節奏，到了大班后期，則讓幼兒自己去發現、探索具有節奏感的繪畫、詩歌、音樂作品以及生活中具有的節奏美。在教學過程中，一方面，教師要創設藝術氣氛濃郁的活動環境，讓幼兒在自由自在的審美欣賞和審美表現活動中，潛移默化地進行審美經驗的積累；另一方面，由教師在適當的時機幫助幼兒對出現頻率高的審美特征進行粗略的比較、選擇、概括和判斷。經過教師的點撥，可以使幼兒在日常的自發積累中，增加自覺體驗的成分，從而更敏銳地去發現周圍環境中的審美因素。所以在設計中，一般應注意理性點撥不應過多、過早的原則，因為幼兒審美能力的形成不是一蹴而就的，需要不斷地熏陶和積累。此外，還應考慮到如何將教師的引導轉化為幼兒的主動學習，使孩子們能在愉快的活動中發展藝術感知和表現的能力。

在實施藝術綜合教育的過程中，使兒童在審美感知和審美表現中能將不同藝術形式所蘊涵的情感相互溝通。比如兒童為藝術的形式美所吸引，產生舒適和愉悅感，這是帶有直覺性的；同時能根據一種藝術形式所蘊涵的情感與另一種藝術形式所蘊涵的情感相互匹配，這具有理性感知成分，如漢民族常常用紅色象征熱鬧歡樂，并可與快節奏的樂曲產生情感溝通。同時，能使兒童感受不同藝術形式在思想情感上的“相似性”，并產生共鳴、移情和“創造”的沖動。比如可以利用音樂、美術去渲染文學作品的氛圍；可以通過文學作品的欣賞，激發幼兒在繪畫、唱歌、表演活動中的情感以及表現欲。這樣畫畫時孩子們可以賦予花朵以極強的生命力，在唱歌時能按情感的需要自動調節速度和音量，朗誦兒歌時也能自然地帶入感情。這樣的活動效果是單純畫一幅畫、學一首兒歌和唱一首歌所不能達到的。

總之，早期兒童藝術綜合教育，需要在實踐過程中不斷地吸取經驗，不斷地發展完善來培養兒童的審美能力和初步鑒賞美、創造美的能力，并促進兒童的全面發展。

參考文獻

1 《幼兒教育》1995.06.161期