鋼琴課程

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鋼琴課程范文第1篇

1.加強鋼琴教學大綱的建設。這是確保鋼琴有效教學與實踐的行動指南。從中職學前教育專業現有的學生特點考察來看，近年考入的學生大多文化成績不錯，但是在音樂方面尤其是在鋼琴知識與能力方面的功底還很膚淺。對此制定符合專業特色的鋼琴基礎課教學大綱日顯迫切或必要。科學與合理的鋼琴基礎課教學大綱的制定，既要考慮學生的心理特點，又要突出學前教育專業鋼琴教學的實踐性特點；既要遵循循序漸進、因材施教的教學原則，又要針對學前教育專業未來工作的特點、突出有別于普通音樂教育的學前教育專業鋼琴教學特色。

2.動態地精心設計教學計劃。這是確保鋼琴有效教學與實踐的目標任務。為此，可在第一學期安排鋼琴入門基礎演奏與《樂理》，培養學生鋼琴基本演奏知識和彈奏的辦法；在第二學期安排增加《練習曲》，以培養學生手指的靈活性及視譜能力；在第三學期安排鋼琴演奏與即興伴奏知識和幼兒歌曲，以培養學生左手伴奏織體編配能力；在第四學期安排鋼琴鞏固課程，培養學生左手伴奏的應用能力。同時，在幼兒園的見習教學實踐，每學期必須保證在兩次以上。

二、務實創新，豐富和完善鋼琴教學的內容

中職學前教育專業的鋼琴音樂教育，對于身處學前教育專業的學生來說，在鋼琴訓練過程中，有助于促使學生自身的思維想象力不斷增強、促進學生在審美方面的能力不斷提高、推動學生自身人格等方面的不斷完善。在鋼琴教學中，教師理應根據適用于幼兒教育的實用性特點組織鋼琴教學，根據教學的實踐性原則安排學生的見習或實習；落實鋼琴教育的宗旨：加強對學生的音樂綜合素質教育，大力開展對學前教育專業學生鋼琴綜合實踐能力的錘煉；努力從鋼琴教學大綱、鋼琴的教學模式、鋼琴教學的形式和內容等方面開展深入細致的教學研究和教學實踐，以造就學前教育的實用型人才或實踐型人才。

1.教材的選用和自編需要突出三個原則。其一，貼切原則：在中職音樂教學中應該注意到，大多數學生其實在音樂與演奏方面的知識和技能很少，在鋼琴方面的知識和技能更是缺乏。由此看來，選用或使用鋼琴教學的資料理應按照非音樂專業學生的要求進行鋼琴教學，盡量降低鋼琴教學的難度，所選用的鋼琴曲目也要盡量采用改編后的少兒歌曲，以免因為鋼琴曲目的難度而減低了學生的學習熱情。其二，實用原則：中職學生特別是學前教育專業的學生，相對于將來所從事的幼兒教育工作來說，學習鋼琴更多地會運用在伴奏方面。可見，在教學中應適當增加伴奏的曲目，在鋼琴學習的過程中給學生多提供一些練習伴奏的機會。其三，民族原則：鋼琴教師應在教授外國曲目時，適當增添一些具有民族風格的曲目，這既可以從可持續發展的角度促進學生自覺、更多地了解我國優秀的傳統民族音樂，也可以借助于她們的智慧與靈巧之手來傳承我國源遠流長的優秀傳統音樂或燦爛的傳統音樂文化。

2.強化鋼琴教學方法的教授。中職學前教育專業的重要任務之一就是培養幼兒教師。由于學前教育專業的學生在今后的職業取向，大多是從事幼兒教育工作，因此，她們必須認真扎實地學習鋼琴演奏的基礎知識，熟練地運用鋼琴演奏方法。作為鋼琴教師，要加強鋼琴教學方法的教學或傳授，要教育學生學會主動學習獲取教學經驗，同時需要教授學生在未來的教學實踐中，如何解決在學前兒童鋼琴學習教材中可能遇到的音樂與律動的編配問題或其他疑難問題，使學生熟練掌握在演奏鋼琴時可能遇到的一些教法常規問題的解決方法。

3.增強即興伴奏課程的比重。中職學前教育專業的學生未來工作的特點，決定了其學習鋼琴是為了教唱小朋友兒童歌曲；要培養即興伴奏與自彈自唱的能力。在中職鋼琴教學過程中，要適當增強即興伴奏課程的比重；根據教學對象的特點及教學的目的，從培養學生全面的鋼琴技能著手，突出地加大即興伴奏能力的培養力度。

三、勵精圖治，加大鋼琴教學實踐或見習的力度

“學以致用”、“理論聯系實際”，都是中職學前教育專業鋼琴教師在鋼琴的教學過程中必須牢牢記住和堅決遵循并予以貫徹的原則；要努力讓學生在幼兒園教學的“戰爭中學會戰爭”。

1.實施互動實踐型教學模式。根據中職鋼琴教師多為專業藝術院校畢業而缺乏幼兒園教學經驗的特點，筆者在教學實踐中總結的一點成功經驗可以用來拋磚引玉：以培養“能彈會教”“、邊談邊唱”的中職學前教育專業畢業生為目的，把鋼琴教學與幼兒園實踐教學緊密結合起來———讓學生在幼兒園多次“學以致用”的見習教學中不斷體驗、鞏固、反思、完善與提升，在互動實踐型的教學模式中達到鋼琴教學理論與實踐的有機統一。

鋼琴課程范文第2篇

【關鍵詞】培養目標 職業能力 內容與安排 講解與要求

隨著我國社會和經濟的快速發展，學前教育實踐對幼兒園教師的培養層次、培養規格和對幼兒園教師專業化提出了更高的要求。在學前教育專業人才培養本科、專科、中專、并存的今天，如何合理開展好不同層次課程的教學活動，是目前擺在我們面前迫切需要處理好的問題。鍵盤的彈奏能力、兒歌彈唱與即興伴奏能力是學前教育專業學生的核心職業能力，這也是作為一名合格的幼兒園教師必備的技能之一。下面結合我院的實際情況，就《兒歌彈唱與即興伴奏》這門課程在學前教育專業中本、專科的異同，談一下自己粗淺的認識。

一、課程的內容與安排要合理適當

專科是培養能適應工作的應用性人才，強調實踐操作技能，以“夠用”、“實用”為度，比較側重“做什么”和“怎么做”。而本科強調學科的完整和綜合，要求學生具備合理的知識結構，注重跨學科知識的遷移，比較側重“做什么”和“為什么做”，具備終生學習的能力和習慣，能適應和勝任多變的職業領域。

目前我院學前教育專業本科班的《兒歌彈唱與即興伴奏》與專科班的《幼兒歌曲即興伴奏》兩門課程，在課程名稱上有所區別，然而在所采用的教材卻是一樣，都是由復旦大學出版社出版，候德煒、趙木主編的《幼兒歌曲鋼琴即興伴奏法》作為教材。本科班與專科班鍵盤課的開課時間都是半年，共一個學期。這本教材的編寫，是以幼兒歌曲曲式結構為主線的，教材選用的譜例也都相當簡單和幼兒化，這就導致了其所包含的在即興伴奏法中應該占有重要地位的和聲配置與常用伴奏音型這兩個方面內容就顯得略微不足，講解也不是很系統。在這種情況下，如何與培養目標緊密結合起來，合理安排好課程的教學內容，做到教學實效的最大化呢？我在任課期間針對于本科、專科的不同特點，嘗試做了如下的調整：

1、在專科班教學內容的安排上，我也是基本參考教材內容的教學順序，按照教材的以幼兒歌曲曲式結構為主線，逐步開展培養學生即興伴奏法的教學，同時在期間穿插補充了一些常見幼兒園歌曲伴奏譜例分析和彈唱練習。在伴奏法理論方面聯系實際，做到簡易化、幼兒化，使其學會熟練運用調式正三、屬七和弦以及常用伴奏音型來為幼兒歌曲進行簡易編配，側重實踐操作，使其具備幼兒園一線音樂教學的實際操作技能。

2、在本科班教學內容的安排上，無論在教學內容上，還是教材的先后順序上都做了比較大的調整和補充。這門課程從總體上，可以分為音樂理論和實踐操作兩個部分，綜合性、涵蓋面及其廣泛。一些在學前教育專業教學領域比較有影響的其他學校，都被定為是專業技能必修課，開課時間一般都是三個學期。目前我院學前教育專業本科的這門課的定位是專業發展選修課，開課時間為一個學期。這就為本課程的教學帶來了先天上的不足，個人私下認為似乎有些不妥。

在本課程教學的實際操作過程中，我采用的是從兒歌伴奏編配的方法與步驟入手，以基礎和聲知識為基點，以掌握兒歌常用伴奏音型為重點，以學習為旋律進行和聲選配為主線，適當補充一些具有典型教學意義的兒歌以及幼兒園實用音樂作為實例伴奏編配的實際操作，使學生逐步掌握為幼兒歌曲進行簡易編配、即興伴奏與彈唱的能力，逐步掌握各類風格體裁結構的幼兒歌曲的不同伴奏手法的綜合運用，達到理論性與實踐性相結合，教師傳授與學生自學相結合，使學生能夠勝任幼兒園音樂教學活動所需要的鋼琴伴奏技能與彈唱技能。

二、課程的講解與要求要各有側重

專科課程的講解與要求側重于具體化的實踐操作，不易有過于寬泛和細致的深入。本科教育知識的講授不僅要向學科的縱深發展，還要注意學科間的橫向關系，與此同時，本科教育注意培養學生的科學思維能力、創造能力、創新精神和創業精神。

1、專科課程的講解與要求。本課程是學前教育專業學生的核心技能課，是學生在進行了一年共兩個學期《鍵盤》的學習之后所學習的課程，更貼近學前教育專業的實際與特點。專科課程的講解與要求側重于編配的簡易性，一首兒歌的編配，只做簡要分析，把精力主要放在彈和唱上，以及彈與唱的結合上，至于和聲、音型織體方面不宜增加難度和做過多要求，能用就好，夠用就好，實用就好。

2、本科課程的講解與要求。本科則要在此基礎上，展開比較細致的討論，為兒歌進行編配時，每一個步驟、每一個細節都要求同學們的積極參與、開動腦筋，發揮藝術想象力和創新精神，能夠綜合運用所學相關知識，盡可能完美的獨立完成對兒歌的伴奏編配的任務并即興彈唱出來。在和聲的配置上，鼓勵同學們大膽嘗試運用一些副三和弦、副屬和弦，比如：這個和弦在這里合適不？效果如何？換一個又會怎么樣？哪個更好些？等等。在伴奏音型織體的運用上，也要求學生能夠根據歌曲的音樂形象和特征對于三種基本伴奏音型（柱式、半分解、全分解）的原始狀態，做靈活和適當的變化與調整。比如：所用伴奏織體與音樂形象恰當不恰當？可不可以做一些調整和變化？兩種音型在表現音樂形象上有何不同？一首多段體的歌曲如何去把握情緒的遞進與層次呢？段落之間又如何展開對比和變化呢？以及歌曲中速度、力度、節拍的變化在伴奏編配中的處理等等。力求設計好歌曲伴奏的前奏、間奏、尾聲，使得編配與彈唱顯得更加豐富和完善并具有藝術表現力和創造力。藝術是相通的，由此而獲得的綜合藝術素質的全面提高，使其綜合藝術素養與氣質在一些專業技能的基本功考核和比賽當中均表現出了較為優異的一面。

鋼琴課程范文第3篇

    音樂與各種姊妹藝術的綜合,音樂與藝術之外其他學科的綜合。作為未來中小學音樂教師搖籃,高等師范音樂院校的音樂教育直接影響到中小學音樂教育改革的收效與成敗。而過去以至現在高師的音樂教育采用的是專業音樂院校師徒相授的傳統教學模式,以彼此割裂的學科內容進行教學,學生只能對音樂獲得支離破碎的印象,學生各方面的音樂能力也得不到拓展。尤其是鋼琴課程,長期以來一直采用單線條方式教學,在音樂學科內的綜合做得很不夠。在教學中要贊同提倡以某一課程的教學內容為主線,同時有機地穿插事例融合進相關音樂學科及文化的教學內容,實行一種有所側重的齊頭并進式的教學,即綜合音樂教學法。使學生在各門學科的相互滲透、融合、交叉中達到更全面的理解音樂、表現音樂和創造音樂的目的。鋼琴課的綜合教學法就是以鋼琴的教學內容為主線,同時穿插鋼琴、視唱練耳、音樂分析、音樂史和音樂欣賞等各相關音樂學科的教學內容,促使學生在學習鋼琴的過程中“窺一斑而知全豹”。對音樂共同性因素的理解又反過來會促進鋼琴的學習和提高,也有助于學生學習能力的遷移。作為高師鋼琴教師,應該把努力培養學生理解和掌握各種音樂內涵的能力,大力發展其音樂認知能力與創造性的音表現能力當作首要任務,始終貫穿于鋼琴教學的全過程。

    一、鋼琴教學與聲樂教學的滲透與綜合

    在鋼琴的教學過程中不能輕視聲樂的作用,聲樂在鋼琴教學中不能只扮演提供具體音高(準)的角色,還應成為鋼琴學習中技能掌握和表達音樂的啟示者和好幫手。因為鋼琴的發聲是敲擊性的結果,本質上聲音比較富于顆粒,缺乏連貫性,在LEGATO的奏法中就比較難以直觀,這時候聲樂學習就可幫住我們理解歌唱性彈奏的重要意義和價值。我們就可以借用聲樂藝術的樂句,音斷意連的的 流暢性效果給學生進行啟發式教學。例如:在鋼琴課堂上演奏慢速抒情樂曲時,鋼琴老師不能只要求學生要奏的具有飽滿、結實、清晰等感覺,還要在美感、流動性、歌唱等方面結合聲樂的感受與理解啟發學生的想象力,帶動手指進行科學合理又輕松富于表現力的。并讓學生仔細聽辨后結合老師的范奏,發揮其想象力奏出具有音樂審美意義的歌唱般的連貫、流暢、優美的聲音。

    聲樂在鋼琴學習中最重要的作用在歌曲伴奏學習中體現的尤為深刻,這對于教師的教和學生的學都提出了高要求,如果不懂聲樂,那么在學習鋼琴伴奏時就會遇到很多問題而束手無策。如果老師和學生在意識上只在鋼琴上教與彈,而忽視與聲樂的配合與協同,那么對于學生完整的理解和表現音樂作品具有重大的負面影響。對于高師學生來說,基本的聲樂演唱能力是必須具備的,因此完全可以把自己的鋼琴學習和聲樂學習結合起來,在學習伴奏歌曲時,應該把歌曲的伴奏譜當作鋼琴作業一樣去彈奏并達到可以自彈自唱的水平。把伴奏的兩行譜與歌曲的一行譜所塑造的整體音樂形象記在腦海里,這樣在鋼琴彈奏時就會更加完整、飽滿,從而增強音樂表現力。作為鋼琴(伴奏)教師可以和聲樂老師合作組織開設聲樂伴奏課,從一個音樂作品的整體出發對鋼琴學生和伴奏學生進行指導。

    二、鋼琴教學與視唱練耳教學的滲透和綜合

    在鋼琴教學中,音準、節奏、節拍是最首要的問題,我認為鋼琴的學習中有兩種音準概念,第一層次是屬視唱練耳水平的音準,這是學習鋼琴的基礎。在視唱練耳的教學中,需要解決好音準、節奏等技術性的問題,還要進一步要求學生對待視唱曲就象對待鋼琴作品那樣,不僅在音準、音量方面,還要有表情地根據樂句的劃分和旋律的強弱起伏進行視唱,訓練學生的音樂聽覺,培養樂感,最終提高學生的音樂表現力。第二層次屬于鋼琴技術水平的音準,在視唱水平的音準基礎上來豐富音色.擴大共鳴、美化聲音,從而完成藝術表現。在現實的教學情況中,由于擴招等原因,高師的生源基礎不是很好,學生的視唱練耳的水平不深,而且高師學生畢業之后面對的是國民音樂教育和基礎音樂教育。作為高師鋼琴老師,在學生必修的鋼琴課上大可不必總是去苛求學生的彈奏技術問題,不要讓學生覺得他(或她)以后要當專業演奏家似的,況且僅從技術上要求學生,成為演奏家的可能性也不大。所以我覺得高師的鋼琴教學可以從兩個層次來展開。第一層次是視唱練耳教學的延伸 與擴展,讓學生廣泛地熟悉作品,并不象以往一學期也就彈奏三四首樂曲的學習內容。在每首樂曲的教學當中,要求學生對樂曲作高水平的視唱,音準、節奏基本正確后,嚴格要求學生對樂曲樂句的劃分、力度的變化、速度的 變化 、音樂情緒的表達和風格的把握進行探討。讓學生體會到音樂的存在。第二層次是在第一層次基本完成地基礎上,老師和學

    生共同協商挑出幾首適合學生演奏的曲目,進一步從鋼琴藝術的角度進行加工,對學生的彈奏提出高要求,讓美好的聲音和音樂相融合。總之,鋼琴藝術是音樂領域內的一個重要學科,它不可能脫離音樂領域內的其它學科而存在。

    三、鋼琴教學與音樂史、音樂欣賞教學的綜合

    在鋼琴的學習過程中,掌握用手指、手腕 、手臂等器官的協同發出連音,跳音,強音,弱音等技巧不是最終目的,而是為了藝術性的表現音樂,把樂譜還原成聲音實現二度創作,也就是如何組織好你所掌握的演奏技巧,把一首樂曲彈奏的富有感染力。那么到底什么樣的表現是藝術性的,富有感染力的有沒有一個大一統的標準呢?這就涉及到音樂文化的問題。

    音樂是作為人類文化的一種重要形態和載體,蘊涵著豐富的文化和歷史內涵,以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史的發展,表達了人類在各個時空里不同的復雜情感。無論是鋼琴還是聲樂,無論是其曲式、配器還是旋律、節奏等,總是呈現出母語文化的特征,都反映出母語文化的思維方式行為模式和審美心理。所以在我們的鋼琴教學中,必須重視與音樂史文化、音樂欣賞的密切結合來共同培養學生通過演奏表達作品的能力,在教學中力求挖掘音樂內容的文化內涵,否則鋼琴的學習將走向死胡同,成了無源之水。例如在彈奏外國古典時期的巴赫、亨德爾的作品時,就應查找音樂史及社會史資料,了解當時的社會背景及音樂的整體風格,再到作曲家所處的具體的創作背景和作曲家的個人風格等。那時宗教勢力是比較強大的,人的心性是比較內斂、壓抑的,所以演奏這類樂曲時力求樂句平穩、連貫、力度表現少波動,現象上要顯得非常理性而平靜,但在內心卻有著復雜而強烈的感情。演奏浪漫主義時期的樂曲時卻要求感情表達要細膩而充沛,對音色的變化、強弱的對比、層次的清晰等方面要求嚴格,追求詩意化的表現。所以如果我們要想真正學好彈琴,首先應該樹立時空歷史觀念。學習一首新的樂曲時,先在縱向時間上回到它所產生的年代,再在橫向上了解那個年代的總體社會風貌及在它的影響下形成的總體音樂風格,以及作曲家所在音樂流派的風格和作曲家的個人風格,再了解作品本身表達了什麼樣的音樂情緒。從總體時空框架上到找具體的時空結合點來把握住作品的文化內涵和表現風格。我們對樂曲從歷史文獻和譜面的理解到聽覺的理解然后再二度創作成聽覺上的藝術,這是學習鋼琴最高層次,也是學習其他樂器的必經之路。

    除去以上列舉的幾門學科之外,鋼琴還與音樂分析、作曲理論等其它諸種學科有著密切的關系和多處結合點,尋找它們之間在教學上的結合點就對高師的鋼琴教師提出了很高的要求。高師的鋼琴教師不僅要有扎實的鋼琴基本功,而且要有一定見地的聲樂理念和豐富的音樂基礎理論知識,還要具備豐富的文化底蘊和積極探索的精神,這樣,在鋼琴的綜合教學中才能游刃有余地組織教學,尋找最佳的知識契合點。

    參考文獻:

    [1]唐悅.音樂教育專業必修課程對鋼琴伴奏內容的滲透式教學.[J]時代藝術  2010.

鋼琴課程范文第4篇

（一）教學觀念落后

在高校教學中很多教師由于長期收應試教育的影響，一時間很難轉變自己的教學觀念，在素質教育下表現為教學方式陳舊、思想老舊，不利于鋼琴課程改革策略的實施。在高校的學前教育專業的鋼琴教學中如果仍然實施老舊的教學觀念，不僅會影響高校學生的綜合素質的提高，而且會影響學生工作后對學前學生的教育，影響下一代的鋼琴基礎的提高。

（二）鋼琴課程組織形式不合理

很多高校由于缺乏物質硬件條件，對學生的教學采用大班模式，這種患者下學生的動手活動時間比較少，影響學生鋼琴技能水平的提高。大班教學對鋼琴教學來說是一種不理想的教學組織模式，在教學過程中很難照顧到個別有特殊性的學生，不利于學生整體鋼琴素養的提高。

（三）課程目標設置不夠明確

課程目標的設置是學前教育專業鋼琴教學的一項必須實施的教學步驟，學前教育的學生在進行學習的過程中必須對鋼琴課程目標有一個比較情緒的認識，但是在實際教學過程中學生對鋼琴課程設置目標并不是太清晰，導致學生很難有效的提高鋼琴整體技能。

二、高校學前教育專業鋼琴課程改革策略

（一）轉變教學觀念

高校教師在進行課程教育的過程中要轉變傳統的教學觀念，注重學生實際動手能力的培養，教學時以學生為主體，注重學生積極性的發揮，多進行學生演練教學，多讓學生動手彈奏鋼琴，以便提高學生鋼琴技巧，培養學生整體鋼琴素養的提高。同時教學過程中利用豐富多樣的教學方式提高學生學習的積極性，以便促進學生學習水平的提高。

（二）教材改革

高校學前教學專業的鋼琴課是一門基礎性課程，學生通過鋼琴課的學習要掌握鋼琴的演奏水平，同時具備為少兒歌曲編寫伴奏的能力。目前的鋼琴教材多傾向于鋼琴基礎性教育，需要對教材進行改革。高校鋼琴教師通過討論君頂在原有教材的基礎上新增一些輔助教材，比如《鋼琴實用教程》，這部教材內容輕松靈活，學生比較容易上手，而且課程包含內容類型豐富，通過此教材的學習能夠很好的把教育內容與幼兒園的鋼琴教育相結合，提高學生實際操作水平。

（三）教學內容改革

1.加強學生即興伴奏能力的培養

高校學前教育學生學習鋼琴的目的是將來更好的為幼兒服務，教師在教學的過程中要從本專業角度分析，注重學生即興伴奏能力的培養。而鋼琴演奏技能和技巧僅僅是此專業學生職業能力一項基本技能，不能將其作為教學的目的。教師在教學選曲的過程中要選擇一般伴奏型音樂，比如活潑歡快類型、進行曲類型等，以便能夠使學生通過對這一類型音樂的學習，掌握各種伴奏音型的特點。學生在學習各個調的和弦、琶音等時不能單純的進行技巧性提高的聯系，要使學生通過練習，掌握在鍵盤上地找到音節位置，以便對不同調的音樂實施伴奏。

2.注重學生自彈自唱能力的培養

高校學生在鋼琴學習過程中存在的一個主要問題就是彈唱問題，有些學生只彈不唱，有些學生“彈”和“唱”不協調，這些都是缺乏音樂表現力的一種形式。產生這種現象的原因是學生缺乏系統、全面的訓練。所以在教學過程中必須要重視學生這種能力的培養，在一開始教學時就有意識的培養學生自彈自唱能力。教師可以采用多種教學方式對學生進行訓練，比如教師彈、學生唱，或者是學生與學生之間進行相互配合訓練。

（四）教學模式改革

鋼琴課程范文第5篇

關鍵詞：鋼琴教學 獨立院校 教學內容

前言：

獨立院校學生不同于藝術學院鋼琴專業的學生，學院的教學大綱、培養目標和專業方向等方面存在一定的差異，藝術院校教學體系并不適用于獨立學院的音樂專業的鋼琴教學需要。獨立學院所面對的鋼琴教學對象是鋼琴基礎參差不齊的學生，為了提高學生的鋼琴彈奏能力，筆者結合自身多年的獨立學院教學經驗，對鋼琴課程的教學內容改革提出一些粗淺的建議。

1獨立院校的鋼琴課程適用教材的選編

從獨立學院的音樂學生專業條件出發，獨立院校所使用的鋼琴教材需具有較高的實用性。對處于鋼琴學習啟蒙階段的學生來說，選用小奏鳴曲、拜厄和599等這樣的教材，極有可能使學生在幾年的學習中，除了會彈奏練習曲、幾首有限的樂曲之外，其他就什么都不會了。因此，筆者認為可以在課堂中進行基本技能和基礎演奏方法訓練，不但要為學生打好學習基礎，同時還應加強對學生學習能力、實踐能力以及視奏能力的培養。在入學的第一年持續進行基礎訓練，隨后的3年內在根據學生的實際情況，逐漸接觸不同風格不同時期的鋼琴作品，由簡入難，讓學生擁有廣泛的涉獵。大量“泛彈”對處于初級水平的教學對象來講，它有利于提高獨立學院學生的視譜能力，增強學生演奏完整曲目的自信心，有效的提高了學生的學習興趣。同時，鋼琴教材曲目的選定應遵循代表性和使用性原則，主要以中外的中小型名曲為主，并不得選用過多難度較高的曲目，必須充分考慮獨立學院實際的教學需求。

2增加對課程編配和即興伴奏實踐與教學的重視

獨立學院音樂專業的學生大多數均是以聲樂方向作為主要發展方向，這些學生學習鋼琴主要是為了彈好伴奏，并具備一定程度的曲目編配能力。通過對近年來畢業生的跟蹤調查可知，步入社會的學生大都缺乏曲目編配能力和即興伴奏的能力，而其恰恰是實際工作中“最實用”的音樂能力。因此。學院在培養學生的伴奏能力的同時，還應注重對編配能力的培養。當前，獨立院校在伴奏教材和實踐培訓方面較為缺乏，學生難以體會到伴奏的整個實踐過程。

學好伴奏應做好以下幾點：熟練鋼琴鍵盤（包括五聲調式音階、十二個大小調等）、快速反應能力、以及與演唱者配合協作的能力等等。這就要求學生應充分掌握曲目的內容和情緒風格，并對其進行分析，這些能力在課堂教學中是不易實現的。因此，學生除了掌握課堂上教師教授的編配方法，同時也要進行大量的實踐探索，在期中或期末的聲樂考試中要求學生互相伴奏，并要求每名學生必須完成兩首以上的伴奏任務，由聲樂和鋼琴教師共同打分。增設即興伴奏考核，選任一旋律，讓學生即興發揮。從課時、實踐和考核三大方面加強伴奏課程的實踐和教學，借此提高學生的編配能力和伴奏能力。

3與集體課相結合教學模式

采用“一對一”的鋼琴小課的授課模式，該教學模式延續了較長的時間，音樂學院主要以這種形式進行專業性演奏人才的培養。而對獨立學院來講，鋼琴學習都應從演奏基礎學起，各個專業的音樂課程都應該作為學生學習鋼琴的必修課。而目前獨立院校，在鋼琴課堂教學中，鋼琴教師應建立，多以“三到五人”為小組的課堂授課為主。經實踐驗證，電鋼琴小組課和鋼琴個別課相結合的鋼琴教學模式更加適合獨立學院的鋼琴教學，尤其是對初學鋼琴者而言，學院應設立三人一組的數碼鋼琴集體教學，對學生的鋼琴基礎加以輔導，并在以后幾年內逐漸將學生細分，根據不同程度的學生實行分層次教學，取長補短，互相觀摩，同時也可系統的學習到鋼琴的教學法。在第二個學年里，對那些領悟速度高，學習成績優良的學生科實行“一對一”的鋼琴課程小課教學。有目的性、有針對性的指導并學習演奏風格及技巧。而其他學生可以正常繼續地開設小組課。集體課的教學過程中，可利用節拍機和數碼鋼琴的錄音功能借此來輔助學生進行彈奏練習。教師可在課堂中運用回課形式來彌補個別課的缺點及不足：如由班內鋼琴彈奏較好的學生為大家做演奏示范等。

4在教學內容中納入鋼琴彈奏理論和鋼琴教學法

教師在我國的教學事業中仍起著極為重要的主導作用，因此，教師應不斷增強自身教學知識，對中外優秀的鋼琴彈奏理論及教學方法，結合豐富的時間經驗和自身工作體會，建立一套科學、清晰和完善的鋼琴教學理論的指導思想。使學生不但掌握良好的鋼琴彈奏技能，同時也能學到系統的鋼琴彈奏理論及鋼琴的教學方法等方面的知識。獨立學院的音樂專業的畢業生大多從事于教師行業。如果學院的條件允許的情況下，可考慮單獨開設教學法的學習課程，或是定期舉辦鋼琴彈奏理論和鋼琴教學法的講座。使學生逐漸進入啟蒙教學中，逐步了解鋼琴的學習方法。引導學生準確的把握鋼琴學習中最具共性的知識內容，使學生在更高層面對鋼琴藝術有一個更為廣泛深入的了解。

5完善學生的鋼琴成績考核

考核學生的鋼琴成績，是檢驗學生對鋼琴知識與技能掌握的具體情況的重要手段，是教學工作的主要環節之一。通過上述對獨立學院的鋼琴教學內容和改革模式的設想，傳統的技能考核再不能滿足學院全面考核的目的。當前，鋼琴成績的考核內容應由鋼琴教學法的應用和掌握、鋼琴演奏的技巧技能以及即興伴奏和編配等方面進行考核。大體可概括為演奏考核和理論考核兩方面。考核體系改革，充分調動學生的學習積極性，加深了教師對學生學習狀況和掌握情況的了解。

結束語：

總之，對獨立學院鋼琴課程的教學內容改革工作仍任重而道遠，鋼琴教學內容的改革尚需要我們不斷的進行實踐研究和探索，并對其中存在的不足加以完善。我們應當秉持著一切從實際出發，實行全方面合理化的教學方案設計，創造新的適合獨立學院的鋼琴教學改革之路。

參考文獻：