表演專業培養方案

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表演專業培養方案范文第1篇

[關鍵詞] 就業口徑；人才培養方案；課程

隨著我國社會經濟的發展，高素質人才的需求量呈不斷上升的趨勢，高等學校作為培養高素質人才的場所，承擔著向社會提供高素質人才的責任，高等學校的畢業生理所應當成為社會的精英群體，但情況并不樂觀，高校畢業生出現了就業難的問題。一方面社會上有人才需求，但卻招不到人才，另一方面高校畢業生無法就業，這種現象的出現的原因是多方面，但根本的原因還在于高校人才培養方案沒有適應社會發展的需要，也就是高校并沒有培養出社會所需要的高素質的人才。

高等學校的各專業的培養方案都要以社會需求為根本進行制定，才能適合社會發展的需要。就計算機科學與技術專業（以下簡稱計科專業）而言，隨著信息社會的建立，對計算機人才需求不斷加大，但計科專業的畢業生卻出現了就業困難的問題，這是一個相互之間矛盾的問題，化解這樣的矛盾的根本途徑，就要根本改變目前落后的人才培養模式，要以拓寬大學生生就業口徑為目標全面的修訂計科專業的人才培養方案。

哈爾濱華德學院作為以應用本科教育為主的普通高校，在2012年就組織了以人才需求為中心的專業人才培養方案的修訂，哈爾濱華德學院的計科專業就是通過深入調查研究，以社會對人才能力需求為切入點，以拓寬就業口徑為目標修訂專業人才培養方案，根據人才培養方案的執行效果分析，達到了預期目標，學生的綜合素質得到顯著的提高。

本文就以哈爾濱華德學院計科專業人才培養方案的修訂過程為例，從以下兩方面簡要闡述如何才能從專業培養中提高學生專業素質，拓寬大學生就業口徑，提高畢業生的就業質量，破解就業難題。

一、以雇主需求為出發點，構建合理的專業課程體系，提高學生的專業素質，以拓寬學生的就業口徑

隨著我國經濟社會的發展，現代企業制度的建立，企業用人標準和方法發生根本的改變，企業人才需求已經趨于理性，已經從人力密集型向素質密集型轉變，也就是企業更重視員工的綜合專業素質，更需要能夠為企業發展提供幫助的人才，而不需要只能夠完成簡單工作的人才。高等學校作為人才的“工廠”，理所應當應該培養出能夠適合企業需要的人才，這是高等教育的根本任務。基于這一點，在計科專業人才培養方案修訂過程中，不再只是課程的增加與減少，而是認真對行業對人才能力需求情況進行深入的調查研究之后，對課程體系進行合理的調整和配置，讓學生從專業課程的學習中獲取更專業的知識。我們深刻的認識到，企業是雇主，雇主需求是第一位的，以雇主需求為出發點，進行專業課程的調整，增加以訓練綜合運用知識為目標的綜合實訓項目的專業課程，減少與學生專業素質培養關系不大，與實際工作不夠緊密的專業課程，合理優化專業課程體系，建立適合專業需要的課程體系，通過這樣課程體系的訓練，這樣可以提高學生的專業素質，進而拓寬學生的就業口徑。

二、改進專業教學方法，創新教學模式，采用分層次教學手段，培養多層次人才

隨著我國居民生活條件的改變，高等學校學生的性格發生根本性的改變，學生的個性越來越獨立，思維越來越發散，傳統的人才培養方法，已經不適合現代學生的特點，需要改革。雖然調整制定了新的計科專業人才培養方案，優化了課程體系，設置了適合當前社會需要，符合計算機技術發展趨勢的課程。但這些并不能說明完全可以培養出企業需要的人才，并不表明我們計科專業的畢業生就是合格的。原因在于還沒有根本的解決教和學的問題，實際上要讓學生學好，必須首先教好，只有教好才能培養出高素質的人才。那么如何才能教好現代的學生呢，答案就是改變教學方法，采用分層教學手段，根據學生的專業興趣情況和職業取向，開展教學工作，創新教學模式。對于專業興趣高，技術能力強的學生，引導其從事專業研究，加強專業訓練，對于專業能力一般的學生，可以引導其學習適合自身特點的知識，充分發揮每名學生的能力和潛質，以便培養出高素質的多層次的專業人才。

表演專業培養方案范文第2篇

關鍵詞：海南高校；音樂表演專業；應用型人才培養

一、三亞市產業發展方向及相關政策

2015年10月，《三亞市旅游業發展“十三五”規劃》通過專家組評審。“十三五”規劃中強化了三亞旅游主導型城市地位，突出天涯文化、海洋文化等三亞特色文化，實施重大文化體育工程。建設海南省音樂廳、美術館、群藝館等公共文體場館，完善市縣圖書館、文化館和文體廣場建設，健全農村文化活動場所。支持省級演藝機構及藝術文化學校建設工作，加強對中西部和水下文化遺產的保護性發掘利用，建設國家南海博物館、國家水下文化遺產保護南海基地等。海南經濟特區與三亞國際濱海熱帶旅游城市的凸顯地位。音樂學院要抓住戰略機遇期。主動協同、服務于海南建設，通過人才培養、科學研究、社會服務等方面有所作為，積極貢獻，爭取更多支持與行業資源，實現自身發展的關鍵期。

二、同類藝術院校人才培養方案列比分析

為了解決音樂表演專業在人才培養方案中存在的問題，針對同類三本院校從人才培養規格定位、專業特色、辦學條件、生源結構、就業能力等方面展開調研。就“211”、“985”國家重點院校音樂表演專業展開調研，如東北大學藝術學院、陜西師范大學音樂學院、河南大學藝術學院等此類院校歷史悠久。科研項目成果豐碩，科研轉化、事企合作等方面都得到顯著的社會價值與藝術實踐教學成果。在有些高校中音樂表演專業已被列為學科重點專業。此外，在海南省內綜合類大學音樂院校中，如海南大學藝術學院、海南師范大學音樂學院、海南熱帶海洋學院藝術與創意學院（原瓊州學院音樂學院）、海口經濟學院南海音樂學院（原海口經濟學院藝術學院）等高校進行調研。音樂表演專業下設有聲樂、鍵盤、西洋樂器與中國民族樂器等四個專業方向。經過多年教學實踐發展與總結，總結出一系列科學、規范的人才培養計劃與模式。尤其在結合本土海南音樂原生態方面，大力推進科研項目，創作海南原創音樂作品，通過項目帶動學科發展，了解區域文化發展脈絡、促進音樂人才民族化的特色培養模式。調研分析中，在培養目標方面，有的院校重視實踐教學，有的院校重視音樂表演理論素養，也有一些院校把專業理論與實踐技能相結合開拓與國外知名藝術院校建立合作關系。這不僅給學生提供良好的學習平臺，而且也開闊學生們的藝術視角與高度；在教學設施方面，各學校基于不同培養模式與發展需要，配有一定基礎的教學場地、設備、用具等，基本滿足師生們的日常教學與實踐活動。

三、我院音樂表演專業就業情況分析

此次主要通過電話對2012/2013/2014/2015屆畢業生進行回訪與調研，內容包括專業相關度、適應度、就業分布省市等進行了解。調研著重分析就業狀態，分析校內課程內容與設置結構的科學性與實用性。經有效數據統計，對往屆畢業生從事音樂表演專業的崗位相關度，調研結果表明，四屆學生總共206人，其中與專業完全對口為20.8%，基本對口為25.7%，不對口為52.4%，繼續深造或考研占1.45%。這個數值情況看起來似乎不盡人意。其根本原因是學生學習專業過于單一，以及內部課程設置還存在不合理所致。所有畢業學生在本科期間的學習只有聲樂一種專業，是直接導致就業范圍受到局限，出現學生就業窄等問題的根本。

四、校企意愿合作

調研本次問卷共發60份，有效問卷50份。問卷調查中，30%的用人單位愿意與學校合作，26%用人單位較愿意與學校合作，28%不太愿意與學校合作，16%企業不愿意與學校合作。從數據看，一半以上的用人單位還是愿意和希望與學校建立校企聯系，并且愿意接受學生去參與實踐，尤其是一些社會培訓機構，團體演藝單位。通過學生的實習與見習不僅可以大大縮短與減少企業對人才培養的時間和成本，而且也能達到長期戰略合作共贏的目的。尤其對演藝團體單位根據劇目腳本不同可以隨時調整、補充所需的表演人員，而減少用人成本。不太愿意的單位主要是一些市府工作的事業單位，因為這些單位一般都必須通過公務員考試才能進入，這是客觀原因。

五、應用型音樂表演專業人才培養思考與建議

通過以上多方面調研數據分析，海南高校音樂表演專業應用型人才培養路徑需要改革。單一專業或是單純技能型培養已經不能滿足行業市場發展需求。針對旅游演藝市場對音樂表演人才的要求，圍繞將要達到崗位（群）核心能力的基本目標，構建以技術應用能力培養為主體、職業素質訓練為目標的課程體系，構建以人文通識力、專業技能力、綜合表演創作力、思維創新力、專業拓展力為核心的教學內容體系。在結合專業能力課程地圖基礎上，實現學生個人能力綜合演藝能力培養方案。如圖1，例如針對某學生A進行能力培養分析與定位，具體如下：1.首先了解學生A課程的成績狀況，按照不同能力對應的課程計算不同能力對應課程成績的平均分。2.將學生A的不同能力平均分進行5分化處理，形成如圖樣的雷達圖，作為能力的評價指標（圖中數值為虛擬數值）。3.雷達圖中，多邊形面積，可用于對學生A的個人能力的總體水平進行評價；而不同能力對應的數值可作為當前能力的評價和后續培養方案的指示；如學生A的綜合能力和專業技能力相比較弱，可對思維創新力或拓展力等專業選修課程加強培養。需要說明的是，學生的能力形成是一個循序漸進的過程，不同階段所形成的雷達圖有所不同。

正常狀態下應保持一個逐步擴張的狀態，因此可根據培養方案制定不同階段或方向的雷達圖方案，對學生個人能力的狀態進行評估，在明確個人發展目標的同時，優化個人的課程學習目標。通過專業技能綜合表演實踐社會實踐實訓平臺，三個課堂的培養，結合本土海南音樂元素為特色，突出實踐與理論應用相結合為亮點，激發學生創新創作綜合演藝技能，使學生能較好、較快地融入社會行業崗位中。音樂表演專業在2000年左右在全國高校普遍開設，經過多年的理論教學與藝術實踐鍛煉，各地區高等院校的音樂表演專業成績顯著。為當地區域經濟建設、人文內涵建設、藝術創作、音樂文獻收集、普及中小學、大眾音樂素質教育，提高城市精神文明建設等工作做出突出貢獻，承擔社會文藝正能量宣傳工作任務，做到“樂教于化，樂育其心”的功能。因此，應用型音樂人才培養路徑研究，不僅是學生自身發展的需求，更是先進文明時代前進的召喚。

參考文獻：

[1]王安國.改革開放三十年中國音樂發展回顧與反思[J].人民音樂,2009,(1).

[2]胡志平.關于音樂藝術高素質、多樣化、拔尖創新人才培養的思考[J].武漢音樂學院學報,2011,(4):284-288.

[3]薛可.應用型本科院校音樂表演專業實踐教學范式的建構[J].音樂創作,2015,(3):192-194.

表演專業培養方案范文第3篇

關鍵詞：基本功 音樂學 教學改革

2004 年 12 月底教育部《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》指出音樂學（教師教育）的培養目標是：“本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。”但長期以來，我國高校音樂學（教師教育）專業盲目學習專業音樂院校培養模式，致使自身教學中存在一系列問題，極為不利于本專業的發展。

一、高等學校音樂學（教師教育）專業教學存在的問題

在人才培養過程中，模仿進而攀比專業音樂院校表演專業，過分強調學生音樂專業技能而忽視其他技能與知識；片面追求專業技巧的難度而輕視對較簡易作品的訓練和處理；注重學生登臺表演、參加比賽等藝術實踐能力的培養而放松其登臺講課、制作教具等師范技能培訓，這些都是當今中國高等學校音樂學（教師教育）專業教學中存在的問題。具體表現如下：

（一）培養目標不明確

蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育并不是培養音樂家，而是首先培養人。”目前，我國各高校音樂學（教師教育）專業培養方案中都明確規定了本專業的培養目標是中小學音樂教師，但同時也規定了其他許多表演專業應具備的目標。在實際操作過程中則往往偏向表演目標，忽視師范目標。很多專業教師會以培養主項技能高超，能處理幾首難度系數高的藝術作品，藝術實踐能力強且經常比賽拿獎的“尖子生”為己任，而對專業技能一般，文化素質較好，教學能力突出學生的培養則認為是分外之事。因此，培養目標的偏差是高校音樂學（教師教育）專業教學中存在的主要問題。

（二）師范教育不突出

由于高校音樂學（教師教育）專業的特殊性（集藝術學與教育學于一體），要求本專業的學生除了要掌握扎實的專業技能之外，還要掌握過硬的教師技能。但由于培養目標的偏差，很多學校音樂學（教師教育）專業在教學中往往忽視了本專業的教師技能的培養。有的院校把教育學、心理學等師范生本該必須掌握的課程當作專業課的負擔，認為沒有必要開設；有些院校甚至把“三字一畫”等傳統師范必修課當作過時科目去掉了；有些院校沒有專業師范教育教師團隊，沒有系統的師范教育方案，而把師范教育推向學校教務處、學生處、團委等職能部門，希望通過這些部門以第二課堂活動的形式舉辦“教師技能大賽”來提振本專業的師范性等等，真是避重就輕，舍近求遠。

（三）高校教師非師教育觀念沒轉變

在專業音樂院校教育思想的影響下，高師音樂院校引進教師時，往往看重畢業院校的專業性、專業技巧的高超性，而忽視師范教育的基礎性、專業性。由于這些“人才”自身固有的專業局限性以及沒有受過系統的專業師范教育，故其在貫徹落實師范培養方案時往往按照自己的價值取向行事，致使師范培養方案成為一紙空文。

由于以上種種原因，再加上師范院校的生源問題，很多師范院校培養的學生既不能登臺表演成為藝術家，也不能登臺講課成為音樂教師。特別是全國教師資格證職業考試以來，許多音樂師范生都無法取得教師資格證。

二、基本功及其思維理念的含義

面對高師音樂教育師范性確實帶來的問題，教育部、相關師范院校（如西安音樂學院音樂教育系、四川音樂學院音樂教育系、武漢音樂學院音樂教育系）以及相關專家提出、推動并實施了全國“高師音樂教育專業五項全能比賽”（比賽項目分為：鋼琴演奏、歌唱與伴奏、自彈自唱、合唱指揮和綜合音樂知識），以及“音樂、美術教師基本功比賽”（比賽內容主要有：聲樂、鍵盤、自彈自唱、音樂欣賞常識與音樂教育理論知識等文字試題、器樂或舞蹈）。這兩項不是單純的比賽活動，而是以“基本功比賽”的形式對高師音樂專業課程的教學性質給予定位，對科學的課程結構和分科給予肯定，并借此以推動和促進高師音樂教學。

所謂“基本功”主要是指從事某種職業所必須掌握的主要知識和技能，是這個職業最核心的知識和技能，具有基礎性、一般性。本職業的其他知識和技能是建立在它的基礎上的。音樂教師基本功主要包括專業基本功和教師基本功。其中，專業基本功以鋼琴演奏、歌唱與伴奏、自彈自唱、合唱指揮和綜合音樂知識等五項為主；教師基本功則既包括教育學、心理學、三字一畫、普通話、演講口才等傳統技能，又包括教學設計、課件制作、課堂展示、教材理解等新技能。由此可見，音樂師范生相對于音樂表演專業學生來講學的內容更多而非更專。

基本功思維主要是指始終緊扣核心知識和技能這個中心，守住這個底線，穩扎穩打，培養學生的專業基本能力，使之符合培養目標以及職業發展要求。基本功思維并不排斥專業技能發展，只是它特別強調的是職業能力的基礎性，即作為一名音樂師范生其個人音樂專業技能的提升必須建立在師范專業的基礎上，否則所謂專業技能便是無本之木、無源之水，這不僅不利于個人專業技能的提升，也不利于教師技能的提升。筆者有個學生畢業后到某地當中學音樂教師，曾感嘆說自己才畢業一年就把在大學里學了四年的東西都用完了。他之所以會有這樣的感嘆，一個重要的原因就是他在大學四年里只關注個人專業技能的提升，拒絕甚至排斥師范技能。

三、基本功思維在高師音樂教學改革中的作用和意義

基本功思維不僅可以指導開展高師音樂教學改革，推動我國高師音樂教學，而且還可以為中小學音樂教學提供大量合格的音樂教師，從而促進我國音樂教育的發展。

（一）為高師音樂教學改革指明了方向，有利于扭轉其中的非師傾向

高師音樂培養方案應以音樂教師為主要目標，在課程設置上注重音樂專業基本技能、知識和教師基本技能、知識，強調基礎性和一般性。在學生基本功掌握扎實之后，可以根據實際情況，引導他進一步提升自己的專業技能以及演出比賽技能和經驗，這便是一專多能，這樣學生便既能立足講臺，又能站穩舞臺了。

（二）為高師音樂教師的個人發展開辟了新天地

對高等師范院校音樂學專業教師來說，無論從什么學校畢業，無論原來專業技能有多強，獲獎有多多，來到師范院校首先是一名教師，而且是培養音樂教師的教師，培養音樂教師才是主要任務。教師便可在專業技能訓練和藝術實踐活動之外開辟新的活動領域――音樂教學研究，通過研究音樂教學規律、調查中小學音樂狀況、申報相關教學改革項目、出版并發表相關研究成果等方式實現個人新發展。

（三）為高校音樂學（教師教育）專業學生的職業發展打下堅實的基礎

在基本功思維的指導下，學生必然會受到系統而全面的教師專業訓練，并打下堅實的專業基礎。這些基本知識和技能不僅是他將來從事教師教育工作的資本，也是他進一步提升自己專業技能，甚至其他相關技能的資本。音樂教師基本功不僅可以幫他找到一份專業對口的工作，而且還為他將來職業發展奠定基礎，有利于成長成才。

（四）為我國中小學音樂教學提供強有力的保障

《全日制義務教育音樂課程標準（2011年版）》認為音樂課程的價值在于：“為學生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧；開發創造性發展潛能，提升創造力；傳承民族優秀文化，增進對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解；促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建。”在基本功思維指導下培養出的音樂教師，職業目標更明確，專業技能更扎實，教學過程更規范，更具專業性和針對性。這些專業音樂教師必將會使我國中小學音樂教學進一步規范化，從而提高教學質量，提升學生素質，促進學生全面發展，有力保障我國中小學音樂教學。

高校音樂學（教師教育）專業應以基本功思維為指導，以專業基本功和教師基本功為核心，推動課程體系改革和教學改革，為祖國培養大量高素質的音樂教師。

參考文獻：

[1]宋德玉.高師音樂教育專業“五項全能”比賽引發的思考[J].河南科技學院學報，2013，（02）.

[2]辛恩利.“五項全能”比賽對音樂教育專業學科建設和課程改革的啟示[J].天津音樂學院學報（天籟），2009，（01）.

[3]趙飛，馬菁宏.高師音樂教育改革之我見――以全國普通高校音樂學（教師教育）專業本科學生基本功大賽為視角[J].高教探索，2013，（03）.

[4]陳瑞喜.面向21世紀的教師基本功訓練[J].成人教育，1998，（Z1）.

[5]甘元平.淺談中小學音樂教師教學能力的提高――淺談中小學音樂教師基本功[J].音樂天地，2008，（06）.

表演專業培養方案范文第4篇

關鍵詞：音樂表演專業；實踐化；必要性；方法

一、高校音樂表演專業的培養方向及現狀

當前，在高職音樂教育體系中，音樂表演專業占據著絕對的領導地位與核心地位。近年來，隨著我國藝術文化的發展及對外交流的不斷深入，我國高校的音樂教育逐漸向更深層次領域邁進，尤其是涉及古典音樂所采用的教學方法與教學內容基本已與西方完成接軌。但是，音樂表演專業在不斷改革深入、飛速發展的同時，卻忽視了表演的本質與最初的教學初衷。所謂“表演”毋庸置疑是舞臺能力的培養，不論多么深入的教學都應與學生能力的培養保持一致。在很多高校中，教師們忙著引進先進的教學理念，帶著學生參加各式各樣的講座與音樂節，總是希望將最前沿的專業知識傳授給學生。但學生所學知識最終要展現在舞臺上，因而專業培養方向也應更加傾向于鍛煉學生的舞臺實踐能力，能夠真正使其“走出來，用得上”，而不是讓他們花費更多的時間在琴房掌握所學的高深技法。調查發現，我國很多高校音樂表演專業所學內容的難度呈現出逐漸加深趨勢，如一些院校的聲樂表演專業，教師在本科階段便讓學生演唱難度較高的歌劇選段，這類教學雖可提升學生能力，但如果學生專業素養不達標便會極大拖慢教學進度，很容易出現1學期只能學習2-3首曲目的尷尬局面。但1個學期的教學內容更應該讓學生盡量多地學習歌曲，嘗試不同風格的曲目，這樣在實踐中便可有更多的選擇。否則因難度過高影響到學生學習的積極性，可謂得不償失。所以，如何把握難度，處理教學與實踐兩者之間的比例是我們現階段應思考的問題之一。

二、課外實踐在音樂表演專業中的必要性

上文分析可以看出，音樂表演專業的培養方向更應傾向于學生的實踐能力，但我國很多高校現階段在培養方向的選擇上已經出現了偏離。造成偏離的原因很多，有一部分是因為社會環境的影響，當前所有學校都在注重規模擴張，無暇顧及對學生實踐能力的培養。另外教師的教學習慣也會時刻影響到學生的培養方向。現將課外實踐在音樂表演專業中的必要性進行如下分析。

（一）實踐可以有效積累表演經驗

積累表演經驗，實踐是唯一的途徑。在日常授課中，專業教師多注重技巧的傳播，學生則是按教師的要求反復嘗試，直到教師滿意為止，而肢體、韻律的表現及音色的感染力等實踐內容涉及卻相對較少，并且有些學校也并沒有開設舞臺素質相關課程。所以專業老師則承擔了更多學生實踐上的內容。課堂上教師應該在教學內容中多涉及表演相關內容，提升學生的表演素質。同時，課堂外應鼓勵學生積極參加舞臺類演出，這樣才能有效積累舞臺經驗，才能使其在畢業之后從容應對各類表演與演出。

（二）實踐可以提升專業技巧

對于提升專業技巧的方法，很多高校教師認為布置難度較高的作品屬于其中之一。很多專業教師認為為學生選擇難度較高的作品可以將學生的技巧通過單一作品進行一次性全面提升，這樣便會省去制定教學方案的復雜過程。這種想法的存在有其客觀性，隨著高校擴招，每個教師的任務都非常繁重，通過給每個學生選定單一曲目不僅可以極大緩解教學壓力，也能統一解決學生技巧上的各種問題。但俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，學生的技巧即使在課堂上展現得再完善，也不一定能夠在表演中展現得得心應手。所以，對學生技巧的提升更應實行“兩條腿走路”，課堂與實踐缺一不可。所以，不論何種教學方法，單一曲目也好，多樣化曲目選擇也罷，學生所學的技巧都需要通過實踐來展現，這樣才能更加鞏固其課堂所學。

（三）實踐可以全方位提升社會能力

高職音樂表演教學與社會的需要存在很大差距，很多高職畢業生也表示在校所學知識存在用不上的情況，這便是實踐與課本知識處理不當的緣故。音樂表演專業有著比其他專業更加全面的個人能力，專業教師也應轉變教學理念，把好學生進入社會前的重要關口。調查發現，社會中音樂表演的相關職業往往對專業技巧的要求并不高，這些職業更需要舞臺經驗與表現能力。也就是說，不論技巧簡單與困難，只要能夠博得觀眾的喜歡，那便是一個成功的表演者。所以，實踐經驗的多少直接體現了學生全方位的個人能力，也是能否踏入社會的重要參考標準。

三、音樂表演專業實踐化的具體實施方案

（一）調整課程體系，專業與實踐并重

上文提到，高職音樂表演課的課程體系直接影響學生實踐能力的培養，而目前高職院校的發展方向對學生實踐能力的培養不是十分有利。有限的課時無法涉及更多的內容，教師很難將每一個學生照顧全面。所以想要照顧到學生實踐能力的培養必須從根源做起，從課程體系出發，加入類似音樂教育專業中教學法等實踐課程。眾所周知，在音樂教育的教法課中，除了課堂學習相關教法外，教師還會組織學生進入各中小學實踐，而音樂表演專業則沒有類似課程。這也是導致音樂表演專業學生實踐能力明顯較差的原因之一。當然，設立實踐課并不意味著音樂表演專業需要向教育專業一樣進入中小學進行教學，其側重點應該是面向社會承接各類演出，教師方面則選派專職教師承擔課程教學，不僅緩解了專業教師的教學壓力，也保障了學生實踐能力的培養。課程體系如此合理安排，使得專業技巧與實踐并重，也體現了現階段高職教學改革“以人為本”的教育理念。

（二）改善教學方法，加入實踐內容

課程改革不僅需要制定合理的方案，而且需要很長時間進行完善。而在完善過程中，學生實踐能力培養的重擔還是落在專業教師的肩上。如何將實踐內容融入到日常教學，看似簡單，實則十分困難。首先是時間問題，隨著高校擴招，教師的課表總會被排滿課程，學生課程也無法得到很好統一，從而使得教師無法組織更多的實踐活動供學生提升實踐經驗。其次是學生的心理問題，有些學生心理素質較好，多為其安排實踐內容能有效提升其實踐能力；而有些心理素質不強的學生遇見較大的場面便會出現怯場、緊張，為其安排實踐內容反而起不到好的效果。所以，在實踐能力的鍛煉上，教師可以每周抽出一個課時的時間，安排所有學生進行所學曲目的匯報。同一個專業教師的學生之間往往都比較熟悉，這樣便會照顧到心理素質較弱的學生。而這樣小規模的實踐模式，不僅能起到作用，也不會過多占用師生的時間，可謂是一舉兩得。

（三）積極組織與專業結合緊密的實踐活動

為學生組織實踐活動，并不只有實踐課教師可以完成，任何音樂相關專業教師與外界都會有一定聯系，一個學期內為學生組織多個實踐活動也較容易。而很多教師不愿為學生組織實踐活動，只是因為怕麻煩。有的專業教師則會讓學生自己關注社會有關實踐內容。但學生時間相對有限，除了專業課之外，還有許多課程需要學習，在視野方面教師的關注也遠超學生。為此教師應樹立培養實用型人才的理念，認真對每個學生的將來負責，做好學生進入社會前的引路人。教師可在業余時間關注學校所在城市大大小小的音樂比賽，將比賽內容轉發至學生的微信群，鼓勵學生積極報名，有時還可進行針對性的指導。值得注意的是，為學生選擇實踐內容一定要結合表演專業的性質及學生興趣。

四、結語

從高職音樂表演專業的培養方向及現狀出發，分析了課外實踐在音樂表演專業中的必要性，從我國高職音樂表演專業現狀可以看出，學生實踐能力的培養無法在短時間內提高，而現階段則需要專業教師承擔更多的責任。

參考文獻：

［1］曹符鈺，丁琰彥.談高校轉型中音樂表演專業藝術實踐能力培養的重要性［J］.戲劇之家，2017（22）.

表演專業培養方案范文第5篇

關鍵詞：應用型院校；音樂專業；培養模式；比較研究

2015年教育部、發展改革委印發的《關于引導部分地方普通本科高校向應用型轉變的指導意見》中指出：“我國高等教育‘重技重能’時代即將來臨”①。音樂學應用型本科教育是培養適應未來社會文化產業發展所需的專門型應用型人才，制定該專業的教學培養方案，既需要強調音樂學理論基礎，也必須培養其音樂實踐技能，形成理論-實踐結合的教學課程體系。倫敦城市大學是英國一所歷史悠久的高水平應用型公立高校，它始建于1894年，原名北安普頓學院，1966年改為正規大學，在該校逾百年的歷史里，始終在倫敦市中心為莘莘學子提供優質的高等教育。學校下設商科與行政管理、計算機與數學科學、藝術與社會學科、人文學科、社會學及傳媒通訊、旅游管理等學院，其中藝術與社會學科（SchoolofActandSocialSciences）開設了音樂本科專業。學校辦學以提高學生就業能力為導向，在培養學生的學術研究能力的同時，注重實踐，積極搭建創業平臺。倫敦城市大學與杰出的專業機構、商業界及工業界都建立了密切的聯系，該校畢業生的就業率也一直排在全英的前列。文章以云南昆明學院和英國倫敦城市大學(CityUniversityofLondon)為例，分別從培養模式、教學方案、專業方向與學制及課程設置等方面進行了比較，并提出了吸取英國應用型高校音樂專業的教育教學模式中優秀合理之處的建議。

一、兩校音樂專業的培養方向及專業、課程設置情況比較

昆明學院音樂專業在本科階段的專業設置上主要依托于音樂教育專業基礎，培養的方向傾向于專業音樂教師和文化企事業單位的相關管理工作，目前下設兩個培養方向，分別為音樂學、舞蹈學，音樂學以音樂教育為主，教學模塊設置分為通識課程模塊、專業課程模塊、實踐實習模塊。學院設置了部分通用選修課程，但大部分教學模塊為必修課程。音樂專業學制為期四年，學生一共要修夠195個學分，且通過畢業展演評審以及畢業設計論文合格后才能授予學士學位。通識課程模塊主要包括政治、英語、計算機、以及體育、思想等公共課程。公共課程模塊會在第一、第二學年內完成，學生應修學分38.5個；音樂專業基礎課程模塊有視唱練耳、多聲部音樂分析、以及藝術概論、外國民族音樂等專業基礎課，一般貫穿在四年完成，部分課程第二至第三學年完成，該模塊學生應修學分為41個；專業課程模塊包括聲樂、舞蹈、鍵盤三個部分，一般貫穿在第一學年到第四學年的完成，此必修環節的學分為32個;集中實踐模塊主要包括畢業展演，畢業實習以及畢業設計等環節。其中，畢業展演安排在第四學年第一學期，畢業設計安排在第四學年第二學期，該模塊應修學分為37個。倫敦城市大學在專業設置上相對寬泛些，培養的方向有專業音樂演員、專業音樂教師、作曲家，音樂管理人才等，下設的培養方向，分別為音樂表演、音樂研究、音樂學、音樂管理、音樂編排等。音樂專業學制通常為三年，培養方案設置較為獨特，每一學年分為二個學期，每門課程的學分分數較大，會有15學分或30學分。第一學年的第一學期課程主要有藝術概論、音樂的構成、音樂鑒賞與評論等;第二學期設置有個人職業規劃、音樂專業課程、排演等。第一學年的學分至少要達到170個。第二學年第一學期的課程主要有音樂作品與分析、音樂表演等;第二學期學生可從專業拓展出的很多個小模塊中選出幾個模塊學習，包括發聲技巧、錄音技術、教育原理等，第二學年的學分至少要達到140個。第三學年為實習實踐學年，學生會被要求去企業或者周邊學校進行實習，實習為學生提供了理論知識與實踐技能相結合的機會，增加工作經驗。實習的公司通常會向優秀學生提供贊助，以資助其完成學校剩余時間的學習。同時關于畢業評估的標準，學生可以自主選擇畢業論文或實踐項目。導師將根據教學模塊的區別，使用不同的評估方式。但都要求學生認真閱讀參考文獻，并有獨立的主題和觀點以及邏輯性的思維。

二、專業培養方式比較

昆明學院音樂學院本科階段學習年限為4年，在學生培養方向上，昆明學院在轉型應用型高校后遵循“寬口徑，厚基礎”的培養原則。專業培養主要面向高校及中小學音樂教師、文化產業相關領域企事業單位工作的復合型高素質音樂人才。特別注重培養學生從事聲樂及舞蹈教學、企事業單位藝術管理工作等方面的專業技能，充分滿足本地區精神文明建設對文化領域復合型人才的需求。學生在大一大二學習階段所學習的課程以通識課程為主，而后兩年是以專業主干課程為主。主干課程有聲樂、舞蹈、合唱與指揮、鍵盤、作品分析、藝術概論、樂理與視唱練耳、中國音樂史與名作賞析、外國民族音樂。倫敦城市大學的音樂本科專業積極培養學生的音樂理論基礎和音樂表演等實踐能力，以保障其畢業后能勝任在學校、劇團或企業單位的工作。該專業提供了專業發展方向的多樣性選擇，學生能夠探索更加廣闊的領域，并得以提高全面的實踐技能。學生在經歷三年的學習后，將能夠獲得與多個音樂相關的行業求職所需要的技能和經驗。第一學年的專業培養目標：開設與專業相關的基礎課，注重音樂理論知識的傳授和學術能力的培養，同時通過排演與實踐，學生的專業技能得到提高。倫敦城市大學分學期課程設置情況第二學年的專業培養目標：開設專業課程，課程逐漸趨向于“專”和“深”，通過學習專業必修課與選修課，重點發展學生的專業能力。第三學年的專業培養目標：除了音樂表演是必修的模塊，學生將被監督完成論文、作曲、音樂表演任選至少一項的必修模塊，以及選修模塊中的課程。在第二學年到第三學年，學生們會參加為期數周的工作實習，增強工作體驗和現實經驗。學校與杰出的專業機構、BBC電視臺、歌劇院等建立了密切的合作關系，學生將獲得更多實際經驗，也可申請去國外學習，探索全新的文化和藝術形式。整個本科學習中都貫穿了個人職業規劃課程，可見該校對學生就業與職業規劃的高度重視，通過規劃引導學生正確定位，以提高學生就業所需的競爭力和適應性，促進學生實現充分就業。

三、比較小結

英國高校音樂人才培養較我國要少一年，年限更短。然而，英國高校本科階段對音樂人才注重理論修養培養的同時更加注重實踐化操作技能的培養。當然，英國發達的商業藝術文化，也給了學生更多參與校外專業實踐的機會。從音樂人才就業的領域看，中英兩個國家差別不大，但學生所處的培養環境以及培養模式不同，對其綜合素質與能力的發展起了決定性的左右。

四、結論與建議

1、倫敦城市大學總體來說學制短，制度較靈活，課程比較偏重實際應用。也比較注重對學生音樂專業理論知識的教育，從第一學年開始就學習專業基礎課，學生專業學習起步早，所修學分也基本是本專業的主干課程；此外師生比例合理，能夠保證學生與老師之間的充分溝通；音樂專業還有一些相近或相似的專業可供學生兼修，比如聲音與環境、音樂管理、錄音技術等，通過專業組合多元化，讓學生的專業能力橫向得以擴展，能力更為復合。建議我國高校根據專業領域特點進行課程設置，基礎公共課或者公共選修課，可以與專業課適度結合，根據專業特點進行課程設計，同時擴大專業組合，提供更寬的知識選擇面。2、昆明學院按照中國標準的四年制本科培養方案，其基礎課程科目設置較多，學分小且分散，課程設置模式與中國其它同類型院校較為類似。其公共課程分布在第一和第二學年，學生需要從第二學年開始學習專業基礎課，專業課則要到第三學年才大量接觸。課程劃分過細和學分設置分散，并不利于學生對專業課程的理解和學習，建議適當壓縮公共課程學分，將部分課程集中進行教學，并增加實踐教學環節的學分。3、英國大學的音樂等藝術類教育既注重學生理論修養的培養，也注重啟發式教學，非常重視培養學生的創新精神、團隊協作精神，以及善于分析及實際研究和解決問題的技能，為其參加工作奠定良好基礎。總體來看，應用型高校的音樂專業畢業生應該要能滿足學校、企事業等用人單位的需求，既要懂理論、又要有很強的實踐操作或者表演能力。我國當前應用型高校音樂人才的實踐能力、實際操作技能還有些薄弱。學校應更多的培養學生實踐技能，與地方文化企事業單位建立緊密合作關系，為學生提供更多的實踐機會。同時，高校可以提供培訓課程，引導學生主動進行實踐，讓學生更好地明確實踐的目的性，并通過實踐來快速提高應用技能，與工作接軌。

[參考文獻]

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[2]陳小虎.“應用型本科教育”：內涵解析及其人才培養體系構建[J].江蘇高教,2008.

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